Dançarina, coreógrafa, diretora e diretora do Charity Fund. Marisa Liepa, Andris Liepa planeja reviver todas as performances do repertório da famosa companhia de balé de Sergey Diaghilev. Em sua conta, já existem onze produções restauradas da época de "Russian Seasons" e, nos próximos anos, ele quer "voltar ao cenário outras quinhentas obras-primas esquecidas". Por duas décadas, Andris Liepa e sua equipe reviveram cuidadosamente o repertório de Diaghilev. Entre as performances restauradas por eles estão "Parsley" e "Firebird" de Igor Stravinsky, "Scheherezad" com a música de Nikolai Rimsky-Korsakov. No próximo ano, outro balé revivido será exibido - "Cleópatra", de Anton Arensky.
Lembre-se de que a primeira tropa de balé russa para turnê na Europa foi fundada em 1911 em Mônaco e abriu suas temporadas no sul da França. "Muitas novas tendências da arte nasceram no século 20 na Rússia.
A companhia de balé, formada por Diaghilev, fez uma verdadeira revolução no mundo da dança com suas inovações artísticas ", observou Andris. Sobre idéias criativas, balé russo e planos de popularizar a arte russa nos Emirados Árabes Unidos, conversamos com Andris Liepa quando ele viajou para Dubai para estudar detalhes de futuros passeios.
Andris, vamos começar com o fato de que Sergei Diaghilev acabou na Europa no início do século 20 e começou a realizar as primeiras temporadas russas lá. Que minha pergunta não lhe pareça estranha, mas Diaghilev foi para o Ocidente, e hoje você vai para o Oriente, por quê?
Bem, eu diria que o Oriente não é apenas os Emirados. Para nós, "East" é uma turnê pela Rússia, em dez grandes cidades onde tocamos por quatro anos seguidos. Eu vejo isso como uma missão extremamente importante. Sergei Diaghilev partiu para a Europa em 1909 e, após a Revolução de Outubro, não voltou à Rússia. Portanto, todos os melhores dançarinos, artistas, compositores ficaram com ele no exterior - e Ida Rubinstein, Mikhail Fokin, Igor Stravinsky, Tamara Karsavina e Anna Pavlova. Até 1929, enquanto Sergei Diaghilev estava vivo, suas "estações russas" estavam na França e, infelizmente, o esqueceram, e na Rússia decidiram não popularizar seu trabalho, pois ele era um emigrante. E somente depois de 1992 na Rússia começou a recordar Diaghilev e restaurar seu papel no desenvolvimento da cultura russa.
De fato, nenhuma pessoa em uma cultura como Diaghilev pode ser encontrada. É como Pedro, o Grande, que, para nossa política, abriu uma "janela para a Europa". Então, quando hoje o mundo inteiro está falando sobre o balé russo, é apenas graças ao poder penetrante do Sr. Diaghilev. É impossível imaginar como, em 1916-1917, ele levou a trupe para os Estados Unidos e a transportou para as 40 maiores cidades, e depois conduziu uma turnê na América do Sul? E isso é naqueles dias em que era necessário navegar no navio por dois meses e meio. E tudo isso com a orquestra, com o cenário. É impensável!
Recentemente, voltamos de uma turnê em Londres, onde nos apresentamos no pequeno Coliseum Theatre. Então, no saguão, há um cartaz "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev no Coliseum Theatre. Isso não é apenas uma memória, faz parte da história do teatro! Portanto, realizamos as chamadas London Diaghilev Seasons em Londres".
E em 2009, chegamos pela primeira vez a Paris e no teatro nos Champs Elysees exibimos uma performance especial dedicada ao centésimo aniversário de "Russian Seasons". Eles assinaram um contrato de cinco anos lá, e agora todos os anos chegamos lá com um novo programa, que é um enorme sucesso. Se voltarmos à história, no teatro dos Campos Elísios, a primeira "temporada russa" em 1913, que começou com a abertura deste teatro, começou com a peça "Primavera Santa". Então a performance foi vaiada, o público simplesmente não a entendeu, mas cem anos depois, em 2013, nos Champs Elysees, será realizada uma nova “Dedicação a Diaghilev”, daqueles espectadores agradecidos que apenas um século depois perceberam que Sergei Diaghilev estava à frente de seu tempo e o conceito de "pensamento criativo" por um século.
E, no entanto, você apresentará as "Estações Russas de Sergei Diaghilev" aqui. Por que você escolheu os Emirados Árabes Unidos?
Sabe, um dia eu vi na Internet o Emirates Palace Hotel em Abu Dhabi e li que ele tem um teatro. Eu pensei que seu tamanho e conteúdo me convinham.
Então, na primavera deste ano, voei para Dubai, visitei Abu Dhabi e, depois de examinar o teatro, percebi que isso não estava certo e, em nosso entendimento, "não há teatro". Para nós, ballet, é importante que o palco tenha uma "segunda altura". Ou seja, todo o cenário que tenho é muito bonito e bem transportado, mas preciso abaixá-los no palco e depois levantá-los, e é exatamente essa reserva de altura no palco do teatro no Emirates Palace. Mas também não há outros teatros nos Emirados Árabes Unidos.
Portanto, decidimos fazer uma turnê aqui de qualquer maneira e, ao mesmo tempo, resolver problemas com o cenário. Pessoas de diferentes nacionalidades moram aqui e precisam de cultura como o ar.
Decidimos que pegávamos telas eletrônicas e projetávamos neles aqueles números que estão no cenário de Bakst, Benoit e Golovin. Este será o "Firebird", e "Scheherazade", e um fragmento do "Armida Pavilion", e algumas coisas clássicas. De fato, o próprio Diaghilev tinha em seu repertório A Bela Adormecida, Giselle e Swan Lake. Portanto, traremos aqui uma “mistura” das performances de balé mais destacadas. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, jovens estrelas do Mariinsky - Volodya Shklyarov, esposa Obraztsova virão aqui, caras muito bons serão do balé do Kremlin. E me parece que teremos um programa muito interessante. Farukh dançará um número magnífico de Bezharovsky na música de Mahler; Ilze dançará seu número, onde ela sozinha retrata um homem e uma mulher. Será interessante e variado.
Não devemos esquecer que Diaghilev era uma pessoa que sempre fez o seu caminho através da inércia desse esquema e da estrutura em que a arte estava localizada. Ou seja, o que eles não aceitavam, ele ainda tinha que dar um soco e convidar novos coreógrafos, compositores, artistas para colaborar, e toda vez, a cada nova temporada, ficava cada vez mais moderno. A última estréia da empresa Diaghilev foi a peça "The Prodigal Son", com a música de Prokofiev, dirigida por Balanchine. Serge Lifar estava dançando. Foi apenas uma revelação.
O mesmo Balanchine colocou "Apollo". Estas são as performances que ainda estão acontecendo e, no ano passado, comemoramos o centenário de Zharptitsa e Scheherazade. Imagine! Faz cem anos! Que performance pode durar tanto tempo com a mesma coreografia, com a mesma música e figurinos?
Aqui eu tenho uma pergunta. Entendo que o cenário e os figurinos podem ser restaurados a partir de fotografias, alguns esboços preservados, mas como você pode recriar um desenho de dança, sua coreografia original? Isso é possível?
A coreografia das performances encenadas com boa música sempre foi preservada e não desapareceu. Geralmente é transmitido "de pé para pé". No balé é chamado assim. Anteriormente, não havia televisão, mas tudo estava de alguma forma preservado e, graças a Deus, estava preservado. Agora eu fiz um filme especialmente, chamando-o de "O Retorno do Pássaro de Fogo", para que as próximas gerações de diretores de palco e coreógrafos possam vir e não ser atormentados, como eu uma vez, procurando todos os tipos de memórias e crônicas. Além disso, já filmamos as performances "Blue God", "Salsa", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Tamar", "Vision of the Rose" e "Fauna Afternoon Rest" em vídeo. Ou seja, já gravamos 9 apresentações de Diaghilev e apenas 10 delas foram restauradas. No próximo ano estaremos realizando Cleópatra.
E um ano depois, eu provavelmente pegarei o “Galo de Ouro”, para o qual existem paisagens e figurinos magníficos de Natalia Goncharova. Eles são quase completamente preservados na Galeria Tretyakov. Ou seja, com este material você pode começar a trabalhar. O Galo de Ouro foi a primeira apresentação de ópera e balé, durante a qual artistas de ópera subiram ao palco na forma de sets e cantaram, e dançarinos de balé. A estréia desta produção ocorreu em 1914.
Onde você encontra, ou talvez educa, jovens artistas capazes de reproduzir o que dançaram 100 anos atrás? Afinal, muita coisa mudou nas próprias abordagens da coreografia?
Em primeiro lugar, sou dançarino e, como coreógrafo, trabalho muito com outros artistas. Dançarinos jovens e estrelas da cena do balé são sempre testados nessas apresentações, então pode ser tecnicamente possível dançar o Zharptitsu, mas é muito difícil se tornar um verdadeiro Firebird da performance em que Tamara Karsavina dançou.
Aqui você verá como Nina Ananiashvili dança brilhantemente, como aprendeu essa parte em Londres, em Covent Garden. Por que exatamente lá? Como Tamara Karsavina viveu em Londres até os anos 1960, onde mostrou sua arte, depois dela a muito famosa bailarina inglesa Margot Fontaine dançou o Firebird, e Nina já aprendeu essa parte depois de Margot. Ou seja, descobrimos que restauramos o “Firebird” de acordo com os registros de Margo Fontaine, que já estava filmando na época, e ela trabalhou diretamente com Karsavina, o que significa que o desenho da dança foi transferido “de pé para pé” e chegou até nós.
Diga-me, Andris, você cresceu em uma família de bailarinos famosos. Você veio conscientemente para a carreira de bailarino ou seus pais o trouxeram para essa escolha?
Levar um filho a algo é quase impossível se ele próprio não estiver interessado. Meu pai foi um ótimo exemplo para mim e minha irmã. Ele era um trabalhador brilhante e esforçado. A profissão de bailarino pode ser comparada com o trabalho de, talvez, um mineiro. Este é um trabalho infernal, acredite em mim. A única profissão que é ainda mais difícil e pode se qualificar para o campeonato é um artista de circo. Eu trabalho muito e muitas vezes com o circo e entendo que todo movimento existe em risco à vida. Temos um risco para a saúde. Você pode cair, dobrar a perna, rasgar o ligamento. Assim como nos esportes.
Ninguém está seguro contra um acidente. Mas, diferentemente dos mineiros, não podemos mostrar o que é difícil para nós. Devemos sempre sorrir e fazer nosso trabalho lindamente e com inspiração. As garotas nos meus dedos sempre causam lágrimas nos meus olhos. Se você já viu as pernas manchadas de sangue!
Antes de nossa turnê na França, quebrou o dedo mindinho na perna e, no entanto, dançou quatro apresentações em Paris, depois outras sete em Londres em um "congelamento". Bem, quem mais pode fazer isso? Aqui, as pessoas estão completamente imersas no mundo do balé e não veem outra por si mesmas. Portanto, trabalhar com eles é um prazer. Como tutor e diretor, trato com um grande número de jovens artistas, e eles não são piores que as gerações anteriores de dançarinos russos. Talvez nossa geração mais velha fosse um pouco mais poderosa, porque havia uma poderosa educação ideológica. Esse sentimento de que você faz parte de um estado imenso e, sobre seus ombros, é responsabilidade do país, deu uma forte motivação - para ser o melhor. Todo mundo sabia que não havia onde recuar - Moscou está atrás de nós!
Mas é verdade que, na URSS, esportes, balé, espaço e circo eram "baleias", nas quais o orgulho representava o nosso estado poderoso comum. O que hoje
Sim, circo russo, balé russo, espaço russo e caviar ainda. Desde os dias da URSS, isso tem sido ouvido em todo o mundo. Nós éramos os melhores. Hoje podemos falar sobre o fato de os chineses pisarem nos calcanhares nos esportes, mas nem tudo é tão simples aqui. Nos esportes, você pode se esconder atrás de equipamentos e obter um campeonato por isso. Mas ninguém o avaliará no ballet como artista técnico, você deve transmitir a imagem certa. Claro, existem dançarinos capazes em outros países. Mas aqui o príncipe Albert, de Giselle ou Aurora, apenas o nosso pode dançar bem.
Sinceramente, trabalhei no Teatro Bolshoi, depois no New York City Ballet, na América com Baryshnikov, depois no Maurice Bejart, na Grand Opera, em La Scala, nas óperas romana e sueca, no teatro Mariinsky . Estou dizendo tudo isso para não me gabar, mas para mostrar que trabalhei em vários países, e tenho certeza de que ninguém pode ficar à frente dos dançarinos russos. Fomos e continuamos os melhores. Além disso, os bailarinos sabem que devem ser designados para uma grande empresa. E, como resultado, muitos deles permanecem em casa na Rússia. A mesma Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Eles não estão sendo executados em lugar algum.
Como você acabou no exterior?
O fato é que eu fui a primeira dançarina soviética que, no final de 1989, recebeu permissão oficial para trabalhar no American Ballet Theatre. E foi incrível! Em primeiro lugar, trabalhei para a pessoa que era oficialmente considerada traidora da pátria-mãe e a persona dos “não-gratas” na União. Estou falando de Mikhail Baryshnikov. Só posso atribuir isso aos paradoxos da perestroika. Na América, eles me chamavam de "Perestroyka Kid" ("Filho da Perestroika"). Mas então eu mostrei que não é necessário correr para o Ocidente, sempre há a oportunidade de retornar. Graças a Deus, muitos dançarinos agora viajam pelo mundo, viajam, mas sempre voltam para casa. Porque, tal teatro, escola, essas classes não existem em nenhum outro lugar. É muito bom visitar, mas é melhor ser atribuído ao seu próprio teatro.
Quão difícil foi para você dar os primeiros passos na arte, ser filho de Maris Liepa, que o mundo inteiro conhecia?
Por um lado, sim, foi difícil começar, mas, por outro, percebi que precisava fazer meu trabalho não com 100, mas com 200%. E hoje estou ciente de que, em busca do meu rosto e letra, eu precisava fazer cem vezes mais do que qualquer outra criança, porque minha irmã e eu recebemos uma atenção maior.
No entanto, aqui você precisa entender que, na profissão de dançarino, os pais não podem fazer nada por você. É bom quando alguém pode escrever uma dissertação para você. Mas quando você sobe no palco, e não importa quanto tempo antes disso, papai conversou com você, se você não se esforçar, nada resultará disso. É possível que os cantores corrijam o som de uma voz ou um fonograma, nada pode ser feito conosco. Se você subiu no palco, você tem que dançar. E se você participa da competição e eu tive três importantes competições que me deram um ingresso para a vida e a oportunidade de trabalhar na América, então geralmente devo reunir todas as minhas forças. Durante uma das competições de 1986, Nina Ananiashvili e eu fizemos o Grand Prix, e essa foi a primeira ponte para o meu trabalho nos EUA. Eu ainda tenho um grande respeito por tudo o que há na América, mas algo está faltando lá também. Portanto, em 1991, voltei para a Rússia. E ele dançou por sete anos no palco do Mariinsky. Depois houve uma lesão e machuquei minha perna em uma excursão ao teatro em Washington. E isso me ajudou a perceber que tudo isso é providência de Deus. Após essa lesão, percebi que precisava passar da dança para os negócios. Porque quando você dança, você é apenas responsável por si mesmo, sua roupa e seu papel. E quando você é responsável por 80 artistas, como muitos estudantes de orquestra, pelo cenário, pela publicidade e tudo mais, a medida de sua responsabilidade aumenta às vezes. Praticamente não há pessoas que desejam assumir a responsabilidade agora e, se isso ainda não gerar dividendos tangíveis, você não encontrará ninguém.
Que traços de caráter você encontrou quando liderou o Fundo com o nome deMarisa Liepa, tornando-se líder e começando a restaurar a herança perdida de Sergei Diaghilev?
Gosto quando as pessoas têm um bom desempenho. Eles precisam infectar todos com uma idéia comum, para provar que isso não é falso, que isso é real.
Por exemplo, agora, quando chegamos a Londres, e a platéia aplaudiu após o Firebird ou Bolero, os artistas que haviam acabado de chegar ao Kremlin Ballet e as estrelas reais da cena russa sabiam perfeitamente que isso não podia ser comprado. sem dinheiro. Em Moscou, você pode convidar seus amigos, parentes, conhecidos que lhe darão tapinhas na estreia, mas em Londres isso é impossível. Se você é aceito, com todo o meu coração, mas se não, então não. E é isso. A reação do público é muito bem mostrada em turnê no exterior. E também viajamos pelo país. Dez cidades da Rússia todos os anos. Graças a nossos patrocinadores, como Gazprom, Russian Railways e Olympic City, viajamos em Paris por três anos e viajamos para a Rússia por quatro anos, onde a turnê começa do final de outubro ao final de novembro e inclui Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk Novosibirsk. Este ano, queremos ir a Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Este ano será o quinto aniversário de nossas atividades de turnê. Ninguém mais dirige assim. Este é o nosso projeto privado, uma empresa privada.
"Russian Seasons", de Sergey Diaghilev, foi apoiado por empresários de destaque do início do século XX, filantropos e simplesmente admiradores de seu trabalho. Sua trupe tem clientes?
Sim Os clientes também nos ajudam. Por exemplo, a empresa Stolniy Grad e seu diretor Viktor Shtil deram dinheiro para três balés - Blue God, Tamar e Bolero. Esse é o investimento dele, ele alocou fundos para o cenário e os figurinos e, graças a ele, restauramos essas três apresentações. Algo, é claro, nós mesmos. O fundo existe e ganha com a realização de shows especiais.
Infelizmente, agora em crise, muitos empreendedores perderam muito dinheiro e, geralmente, em tal situação, a primeira coisa que reduz os custos é a cultura. Não estamos particularmente preocupados com isso, porque ao longo dos anos de existência e com 18 anos, o projeto "Estações Russas de Sergey Diaghilev" atingiu um nível qualitativamente diferente. Pagamos por nós mesmos, além de sermos apoiados. Não há o que reclamar.
Você não está ofendido por o orçamento do nosso estado não ter fundos para projetos como o seu? Afinal, esta é a preservação do patrimônio cultural da Rússia ?!
Se eu pensasse sobre isso, nunca faria nada. Na verdade, Sergey Diaghilev também não pensou nisso, ele morreu em Paris em 1929 em extrema pobreza, e Coco Chanel e Serge Lifar o enterraram. Existe uma expressão assim: "Não há bolsos nos caixões". Eu já vi muitas pessoas muito ricas na minha vida. Estes são dançarinos e empresários. E daí? Você não pode levar nada com você e não pode voar para o próximo mundo em três aviões. Quando eles vêm para você, também é desconhecido. O mais importante é que, depois de Diaghilev, permaneceu um trem tão fantástico que, quanto mais ele entra na história, mais eles falam sobre ele e a escala de sua personalidade. Já realizamos uma incrível exibição dedicada ao trabalho de Diaghilev. Foi realizada em Londres, no próximo ano, a exposição será transferida para Washington, já que o ano foi declarado o Ano da Cultura Russa nos EUA. Quero trazer "Russian Seasons" para mostrar como as apresentações de Diaghilev são paralelas à exibição. Este ano é o ano da cultura russa na Espanha e na Itália; iremos a Roma em 3 de outubro e a Madri em 3 de novembro. E nós definitivamente iremos para os Emirados Árabes Unidos no outono!
Sempre me pareceu que bailarinos, dedicando-se completamente à profissão, geralmente morrem por pessoas solteiras. Você tem uma família, uma filha está crescendo. Como você a educa por seu próprio exemplo?
Sim, e parece-me que este é o melhor método de educação. Meu pai nunca foi algum tipo de educador, ele não disse o que fazer e o que não deveria. Mas eu, por exemplo, não fumo, só posso tomar um gole de champanhe após a estréia. Ninguém nunca me disse que beber e fumar é prejudicial. É que o pai sempre foi um exemplo fantástico, tanto no trabalho quanto na vida. As coisas que eu não gostei, eu mesmo rejeitei e disse a mim mesma que não faria isso.
Na minha opinião, os pais são sempre um exemplo e, se eles trabalharam muito e com seriedade na vida, seus filhos trabalharão muito e com seriedade. E se pai e mãe dizem à criança que eles precisam trabalhar, e eles mesmos ficam sentados no sofá por dias, é difícil acreditar nessa lógica. No entanto, mesmo assim, não existem receitas de educação prontas. Temos sorte. Minha irmã e meu pai eram uma pessoa criativa fantástica e, infelizmente, saíram muito cedo, aos 52 anos, então queríamos continuar o que ele não conseguiu fazer em sua vida.
Foi muito difícil para ele, 1989 foi o momento do colapso completo da URSS e do colapso de tudo em que ele acreditava e serviu de maneira sagrada. O homem simplesmente não sabia onde se colocar. De fato, foi durante esse período que Vladimir Vysotsky, Oleg Dal e Leonid Bykov foram embora. Além disso, todos se esgotaram, acabaram sendo desnecessários, expulsos de novas realidades. Parece-me que essa foi uma geração de grandes pessoas. Eles são como estrelas brilhantes, voando e deixaram sua marca indelével.
Este ano, nosso pai completaria 75 anos. Em homenagem a seu aniversário, fizemos uma apresentação em Minsk. Ele também lançou seu livro “Quero dançar cem anos” com os comentários de seus colegas que trabalharam com ele ou estudaram com ele, gravaram um DVD com um documentário por 2,5 horas e fizeram uma exposição de fotografias. Alguns anos atrás, realizamos uma exposição semelhante no Coliseu de Londres e pessoas vieram para lá que, desde 1975, se lembraram de seu Spartak. Como tantas pessoas se reuniram? Eu não sei O Coliseu acomoda mais de 2.300 pessoas! Agora, estamos planejando uma turnê pela Rússia com performances paternas e queremos abrir um monumento para ele em Riga, onde a Duma da cidade nos deu permissão para erigir um monumento a Maris Liepe perto do teatro.
Agora, uma nova geração de jovens está crescendo, que nem sabe o que é teatro. É verdade que recentemente foi exibido o belo filme "Cisne Negro", no qual Natalie Portman tocou, e o interesse pela arte do balé reapareceu. Você não deseja abrir uma escola de balé em algum lugar no exterior para ensinar o básico do balé clássico russo?
Na Rússia, minha irmã Ilze e minha esposa Katya têm suas próprias escolas de balé. Nós pensamos muito sobre o que valeria a pena promover os fundamentos da arte clássica em outros países do mundo.
Se falamos sobre os Emirados, acho que, antes de tudo, é necessário construir um teatro aqui. Aqui há toda oportunidade de investimento e, de fato, como é um país que hoje não é amplamente conhecido no mundo como teatro? Isto não pode ser! E uma escola de arte também é necessária aqui. Ilze Liepa, por exemplo, desenvolveu seu próprio método de ensino, e acredito que um centro de balé é simplesmente necessário aqui. Penso que quando chegarmos a Abu Dhabi com as “Estações Russas”, poderemos dar aulas de mestrado para estudantes da Universidade Sheikh Zayed. Já concordamos com os organizadores da nossa turnê. Parece-me que será muito legal para as crianças e jovens dos Emirados mostrar os clássicos da arte russa.
Obrigado, Andris. Estamos ansiosos para vê-lo nos Emirados com as "estações russas".
AJUDA BIOGRÁFICA
Andris Marisovich Liepa (nascido em 1962) é bailarino. O filho de Maris Liepa, bailarino, Artista do Povo da URSS (1976) ... Ele se formou na Escola Coreográfica de Moscou em 1981 (classe A. Prokofiev). Em 1981-88. artista do Teatro Bolshoi. Entre seus papéis: Bento ("Por Amor ao Amor"), Príncipe ("Príncipe de Madeira"), O Quebra-Nozes ("O Quebra-Nozes"), Romeu ("Romeu e Julieta"), Albert ("Giselle"), Desiree ("A Bela Adormecida") ), Jean de Brienne (Raymond). Em 1988, ele desempenhou papéis principais nos balés Apollo Musaget, Symphony em C e Outros na trupe New York City Belay. Em 1988-89. Dançou no American Ballet Theatre de Siegfried (Lago dos Cisnes), Romeo, Alberta, bem como nas principais festas nas performances de La Sylphide e no Concerto para Violino no Ballet Imperial. Desde 1989, ele colabora com o Teatro. Kirova (Mariinsky) em São Petersburgo. Aqui ele recriou o papel de Petrushka, dançou A visão da rosa, bem como as partes de Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeu. Dançarina clássica, plano predominantemente lírico, parceiro sensível e confiável. Sua dança é leve e poderosa, e a expressividade romântica das imagens cênicas é sempre cuidadosamente pensada. Andris Liepa - o primeiro artista dos papéis de Macbeth (Macbeth, 1990) e Prince (Cinderella, 1991) no Ballet do Palácio de Congressos do Kremlin. Ele fez turnê em teatros em Paris, Roma, Milão e dançou "Songs of the Wandering Journeyman" na trupe de Maurice Bejart (1991). Desde 1997, dirige o Charity Fund. Marisa Liepa. Casado, tem uma filha.
