Texto: Igor Shevkun OS DESIGNERS DE CASAS DE MODA ESTÃO IMPLEMENTANDO A SUAS FANTASIAS EM COLEÇÕES, citando as obras de artistas famosos. JOGOS SEMELHANTES SÃO A OPORTUNIDADE DE GANHAR MAIS DINHEIRO, PRESTAR ATENÇÃO NO VISOR, E A PRINCIPAL COISA É TRAZER NOTA INTELLECTUAL PARA ALTA MODA.
Renascimento e modernidade
Inspirados na história da moda dos anos 40, Domenico Dolce e Stefano Gabbana usaram os materiais de primavera acessíveis - fibra de ráfia, algodão, material incomum de cortiça e organza - para criar a coleção Primavera-Verão 2016. A inspiração para eles foi a arte do Renascimento, onde cada roupa parecia sair de um cartão postal de uma loja de lembranças italiana. Os fãs de Dolce & Gabbana terão prazer em encontrar uma gravura em uma saia laranja brilhante com a Torre Inclinada de Pisa e uma estátua de mármore de David, que Michelangelo Buonarroti apresentou ao público na Praça Signori em Florença no outono de 1504. Para o desfile da Dolce & Gabbana, os estilistas combinaram uma saia moderna com um top listrado com a inscrição "Italia is Love" e um turbante de seda que se encaixa perfeitamente no guarda-roupa da primavera. A propósito, os designers chamaram repetidamente a arte contemporânea e clássica entre suas principais fontes de inspiração - até o escritório na Rua Piave, 24, é decorado com uma coleção de arte contemporânea em larga escala. Portanto, um casal está sempre esperando a Christie's no Rockefeller Center, onde compra de bom grado Mark
Clones de clãs
O trabalho do líder do expressionismo abstrato Jackson Pollock e do representante de pintura de campo colorido Ellsworth Kelly levou a designer norte-americana de origem francesa Monique Lulie a criar a coleção primavera-verão 2016. "A arte deles é dinâmica, eles usam cores fortes e dão uma sensação de liberdade", diz Monique. "Na coleção, tentei combinar suas cores vibrantes com formas esculturais, decorando as roupas com miçangas." Entre os fãs da estrela de Monique Lhuillier estão Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon e Taylor Swift. Texto: Igor Shevkun rka Chagall e Joan Miró.
Preparação de arte
Os tubarões de arte pop e negócios artísticos - Andy Warhol e Roy Lichtenstein - invadiram inesperadamente o território da Mercedes-Benz Fashion Week Rússia no desfile da primavera-verão de 2016 por Dasha Gauser, uma das estilistas russas mais vendidas (vestidos de cocktail Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva e Valeria). A designer não esconde que se inspirou na arte pop nesta temporada, criando macacões legais, jaquetas de bombardeiro, casacos sem mangas e camisetas, vencidas por frases de quadrinhos que é hora de colecioná-las. Ninguém mais os tem.
Soldado jane
Parece-nos que qualquer paixão por designers de arte contemporânea nasce por curiosidade: "O que acontecerá a seguir?" A marca de moda Tome, com sede em Nova York, ao criar a coleção primavera-verão em 2016, adotou o trabalho da artista australiana Fiona Hall, que critica o culto ao consumismo (consumismo) em sua instalação "Dê um osso ao cachorro" recheado de itens domésticos, esculpida em sabão, no centro da qual ela colocou uma grande fotografia de seu pai em um cobertor tecido de latas de Coca-Cola. Outro trabalho popular do Hall é a espirituosa exposição "Leaf Litter", onde imagens de folhas em notas de seus países de origem tocam importantes questões ambientais, a estreita relação entre o mundo natural e o comércio. E no Funeral do Coro, Fiona fala sobre os danos que a humanidade causa ao meio ambiente (objetos - corpos de pássaros feitos de garrafas plásticas de detergentes e detergentes, com bicos de borracha que lembram os problemas de espécies extintas ou ameaçadas de extinção na Nova Zelândia - kiwi , moa e kakapo).
Pouso manual
A marca inglesa Erdem e seu padrinho - designer Erdem Moralioglu desde 2005 têm sido interessantes não apenas por coisas elegantes, mas também pelo prestigioso prêmio Fashion Forward do prestigiado British Fashion Council. Na Fashion Week, em Londres, um vestido da coleção Primavera-Verão 2016 fez um respingo, como se descesse da pintura da artista americana Mary Cassat, "Fitting", localizada no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. "Try-in" mostra uma cena da vida cotidiana em Paris do século 19, contando uma história sobre a vida daquela época, papéis de gênero e diferenças de classe - uma costureira de cabelos escuros, agachada no chão, de costas para o espectador, cercando a saia da jovem cliente; seu rosto e mãos estão escondidos, ela é praticamente anônima.
Localizar para o coletor
O início da primavera também é maravilhoso, pois você pode finalmente sair em busca de uma nova blusa ou bolsa. Na coleção primavera-verão de 2016 creati
O CEO da Gucci, Alessandro Michele, contou com óculos do estilo dos anos 70, boinas sofisticadas, saias do estilo chinês, um casaco cor de cereja e um traje de treino de vison verde. A coleção lê citações diretas da artista mexicana Frida Kahlo e de seus autorretratos, que revolucionaram a arte do século XX. “Eu escrevo a mim mesma porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tópico que melhor conheço”, disse a artista Frida Kahlo, que refletiu na tela os acontecimentos de sua vida.
Oceano de respeito
Na New York Fashion Week no desfile primavera-verão de 2016, Marc Jacobs voltou a homenagear a memória do rei da pop art Andy Warhol, citando sua mais famosa série de pinturas "Liz" com uma imagem repetida da atriz Elizabeth Taylor. O designer também ganhou a bandeira americana na nova coleção (uma referência à pintura clássica americana de Jasper Johns) aos cristais de Las Vegas, música Rage Against The Machine e fez muito barulho ao lançar o solista Beth Ditto de Gossip em branco vestido com decote aberto. Jacobs é um dos poucos designers contemporâneos que cria roupas “vestíveis”, enquanto é um fã apaixonado da arte contemporânea.
Rainha da Abstração Cromática
Na coleção primavera-verão de 2016, Pamella Roland, exibida no Museu Whitney de Arte Americana, destaca especialmente a influência da obra do artista americano Frank Stella. Citações de Peppy da série de pinturas negras da Stella, “Black Mambo from Black Series II” (1967), além de vestidos reais de Pamella Roland feitos de seda e organza - esses são os componentes dos quais os itens devem ter nascido. "É impossível ter um desfile de moda em um museu sem criar objetos de arte", compartilhou Pamela Roland nos bastidores de sua coleção.
A história de Salomé
A Rodarte American Fashion House foi fundada em 2005 em Los Angeles pelas irmãs Kate e Laura Mullivi. Durante esse período, eles conseguiram fazer fantasias para o drama vencedor do Oscar “Black Swan”, de Darren Aronofsky, e em seus impressionantes vestidos de beleza de seda e musselina no tapete vermelho da estrela - Natalie Portman, Kirsten Dunst e Julianne Moore. Na coleção primavera-verão de 2016, as meninas foram convidadas a olhar para este mundo com novos olhos, inspiradas na pintura "Salomé no jardim" (ou "Salomé com a cabeça de São João Batista") do artista francês Gustave Moreau (a pintura está na coleção do Museu Mahmoud Halil no Cairo) . O exército de fãs de Gustave Moreau e fashionistas se alegra!
Período branco
Na Paris Fashion Week, a dupla holandesa Viktor & Rolf apresentou a coleção de alta costura branca primavera-verão de 2016, The Sculpture Presentation no Palais de Tokyo, cujo hino não oficial era a música "Creep" do Radiohead, inspirada nas obras-primas de Pablo Picasso e Van Gogh. Preste atenção aos vestidos de Viktor & Rolf, nos quais rostos desproporcionais de pessoas, olhos, narizes e lábios ao estilo do cubismo ostentam - a chamada "arte vestível", inspirada na escultura, cerâmica, gráficos e pinturas do gênio espanhol Pablo Picasso. “Uma rima característica apareceu nesta temporada: uma camisa polo branca arquetípica encontra o cubismo", diz o designer Victor Horsting. "Estudamos os limites entre uma peça de roupa e uma escultura, considerando a relação entre o dono dos itens do guarda-roupa e mudando a ênfase do corpo para as roupas. "
