ILUSTRAÇÃO DE MODA HOJE TUDO IMPEDE A FOTO. APÓS SUA POPULARIDADE NO MUNDO BRILHANTE ESTAVA DECLINANDO NO FINAL DOS ANOS 60, NINGUÉM PENSA QUE OS SKETCHES NOVAMENTE SE TORNAM TENDÊNCIAS. Entretanto, vale a pena ir mais fundo: ILUSTRAÇÃO DE MODA - MAIS DE 500 ANOS! Durante séculos, a ilustração tem sido a principal fonte de conteúdo visual e uma importante forma de comunicação na indústria da moda. Seu principal objetivo era transmitir a ideia de design em volume e forma. Tipicamente, os ilustradores usavam aquarelas, marcadores e lápis de cor, pastéis, giz de cera, tinta e até carvão.
No século XVI, surgiu a necessidade de imprimir livros sobre os trajes das nações vizinhas. As ilustrações eram a principal unidade de informação em cada publicação e logo adquiriram o primeiro atributo de "tendência": a coleta de ilustrações tornou-se muito na moda. No século seguinte, livros de bolso entraram em uso, nos quais imagens em preto e branco eram frequentemente encontradas, e depois de mais 100 anos começaram a criar guias separadas com ilustrações de roupas.
O auge do desenho, é claro, ocorreu junto com o desenvolvimento de revistas de moda. A propósito, no final do século XIX, as revistas foram publicadas em duas versões: preto e branco e "luxo" - em cores. A circulação de publicações como Vogue e L'Officiel era pequena - de 1200 a 2500 cópias, e apenas 30 cópias eram destinadas a leitores comuns, impressas no melhor papel revestido e gravadas como um álbum de presente. Cada vez mais, os ilustradores ofereciam não apenas fotos de roupas, mas também imagens de homens e mulheres em diferentes estilos, dando assim aos leitores dicas práticas sobre o código de vestimenta.
Nos anos 1900, o estilista francês Paul Poiret começou a convidar artistas profissionais para criar ilustrações para suas próprias coleções. Poiret trabalhou frequentemente em um dueto com Paul Irib, cujo trabalho foi principalmente influenciado pelo estilo ardeco. Iribe acrescentou elementos de caricatura ao trabalho, para que seu estilo se tornasse rapidamente reconhecível. Logo a ilustração começou a aparecer nas capas de prestigiadas revistas de moda francesas. Ao mesmo tempo, a capa não refletia necessariamente o conteúdo geral e era considerada mais uma obra de arte separada. Era o tempo de ilustradores de destaque como Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Entre eles, anunciantes talentosos, como Andy Warhol e Rene Gruau, que apresentaram a ilustração como um gênero de publicidade especial.
O pôr do sol da era da ilustração veio em 1932, quando a primeira fotografia apareceu na capa da Vogue. Durante a noite, o valor e a relevância da imagem caíram. A chegada de fotógrafos icônicos, "superestrelas" dos anos 60, como David Bailey, Brian Duffy e Terence Donovan, tornou-se o final lógico da ilustração como um meio de comunicação para criar brilho. Nos anos 60, era usado cada vez menos, embora servisse como fonte adicional de busca criativa, roupas rápidas e prontas para o uso comercial e bem-sucedidas começaram a deslocar a alta costura, a fotografia substituiu a ilustração em todos os níveis dos materiais impressos. Além disso, ilustradores pioneiros como Karl "Eric" Erickson, Christian Berard e Rene Boucher, que capturaram as imagens mais elegantes, aristocráticas e autoconfiantes dos principais estilistas do século 20, começaram a morrer.
Hoje, apesar da revolução da tecnologia digital, as ilustrações de moda tornaram-se populares novamente. A Internet tem sido um campo fértil para aspirantes a artistas. O fato é que a arte e as novas tecnologias são inseparáveis hoje em dia e as ilustrações estão se tornando cada vez mais populares. Além disso, a qualidade do desempenho e a velocidade aumentaram significativamente e é fácil "apagar" os toques errados. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin e Zoe Taylor se anunciaram com o desenvolvimento das primeiras plataformas e fóruns on-line.
A disponibilidade de informações e redes sociais por meio das quais os artistas podem se expressar facilmente, criar uma audiência e criar um nome para si mesmos é outro motivo para o retorno da moda na ilustração. Entre os ilustradores mais ativos do Instagram, por exemplo, estão os autores de @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 seguidores), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 seguidores), @studiodore (Garant Dore, 110.000 seguidores), que constantemente alimentam o interesse do público por viagens , projetos especiais com marcas e tutoriais em vídeo.
Também é digno de nota o componente social do gênero da ilustração. O mundo da alta costura, cansado dos modelos "fotografados" e irreconhecíveis, está voltando à ilustração da moda como uma forma e imagem mais orgânica e, curiosamente, "orgânica" de uma pessoa. Um novo interesse no desenho também se justifica pela necessidade de criar uma imagem mais harmoniosa, que nada tem a ver com os "padrões de beleza" obsessivos e nem sempre saudáveis promovidos na moderna cultura de massa. Um paralelo pode ser traçado entre a filosofia do lendário ilustrador David Downton e a cirurgia plástica. "Para mim, quanto mais elaborado o desenho, pior é, o segredo se perde e se torna incrivelmente chato", observa o artista. De fato, às vezes até é assustador de "clones" de modelos e coisas do gênero ...
Mas voltando ao belo. Em essência, uma ilustração é um esboço de uma pessoa no papel. Flexibilidade de linhas, simplicidade, imagem e associatividade são os atributos da ilustração. É importante que o artista transmita o humor e o caráter de uma pessoa em várias pinceladas e, depois de dez ou vinte esboços de diferentes ângulos, é criada a versão final de uma ilustração de moda em retrato. Essa é a beleza e o poder do desenho - nessa estética ilusória que não possui tempo e espaço, que ao longo dos anos não perde relevância e entra na categoria dos clássicos dourados. Cada vez mais, você pode encontrar esboços dos ilustradores do Oriente Médio Nujud Alsudairi e Shamek Blueui, que adornam as páginas de revistas brilhantes do Oriente Médio. Shamek usa caligrafia árabe tradicional que ganha vida, por exemplo, em um trem de vestido. A imagem é relevante no contexto da cultura local. Nujut, no entanto, refere-se à estética da era da Decadência, mesmo que a própria artista viva em Riad, na Arábia Saudita.
Hoje, a ilustração se tornou tão demandada que a taxa de um trabalho, em média, pode chegar a US $ 400. Na maioria das vezes, as ilustrações são complementadas por sessões de fotos, materiais com direitos autorais e colagens em revistas sobre moda e estilo. Como qualquer tipo de arte, ela não ficará mais fora de moda, mas mudará junto com o desenvolvimento da "cultura de pixels", que segue um caminho de manipulação adicional com tecnologias inteligentes e tela sensível ao toque. Quem sabe, talvez em breve seja possível "realmente tirar uma ilustração decente de um dedo"?
