Na véspera da APROVADO dia da vitória lembra aqueles que nos deu: derramar sangue para sua terra natal, lutando contra inimigos no campo de batalha, trabalharam dia e noite na parte traseira, poupando ferido e que fornece lutadores com tudo que você precisa para cobrir o evento, eleva o espírito e inspira ESPERANÇA. Texto: Katerina Baginskaya, especialista em arte, fundadora da Baginskaya Gallery & Studio
Aconteceu historicamente que toda guerra ou revolução inspira artistas para novas telas do gênero de batalha. Eles refletem os temas da guerra e da vida militar, grandes batalhas, emoções de soldados e pessoas comuns. Os trabalhos são projetados para perpetuar o evento, exaltar os heróis, despertar sentimentos patrióticos. Junto com esse gênero clássico, cujas raízes remontam a um longo caminho, existe um pôster que se espalhou no século XIX (antes disso, havia apenas algumas obras dessa forma de arte). O cartaz era de propaganda ou de natureza cognitiva. E no século XX, seu uso se expandiu significativamente. Lembremos os artistas do período da Grande Guerra Patriótica de 1941-1945, sua contribuição para a vitória sobre o fascismo e sua influência sobre as pessoas nos anos pós-guerra.
O gênero de batalha das belas artes existe desde os tempos antigos. Na antiguidade, deuses e heróis estavam em constante confronto, impresso nos arcos triunfais romanos, nas empenas e frisos dos templos orientais. Na Idade Média, o tema da batalha estava presente em miniaturas de livros, ícones e até tapetes. O Renascimento contribuiu para fortalecer a popularidade do gênero de batalhas. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Ticiano e Tintoretto - esta é uma lista incompleta de artistas renascentistas italianos que popularizaram esse gênero. Fora da Itália, no século XVII, o francês J. Callot em suas gravuras expôs a crueldade dos soldados. As telas do espanhol Diego Velazquez têm um significado sócio-histórico, e os eventos militares impressos em tela têm um profundo significado ético. As telas de batalha do flamengo Peter Paul Rubens estão cheias de dinâmica e drama. Artistas de um período posterior começaram a manipular a composição para exaltar o herói dos eventos.
No século XVIII, um gênero de batalha patriótico apareceu na Rússia, como a Batalha de Kulikovo e a Batalha de Poltava, atribuídas a Ivan Nikitin, bem como as obras de Grigory Ugryumov e Mikhail Ivanov. Na virada dos séculos XIX-XX, com o desenvolvimento do realismo, também ocorreram mudanças no cenário da batalha: paisagem, gênero e aspectos psicológicos intensificados. Se os artistas dos últimos anos estabeleceram a tarefa de exaltar o comandante, agora sua atenção foi atraída para cenas e emoções cotidianas de soldados comuns, como, por exemplo, nas pinturas de Pavel Kovalevsky e Vasily Polenov. A imagem da batalha marítima floresce na Rússia graças a Ivan Aivazovsky e Alexei Bogolyubov. Também vale a pena observar o trabalho incrivelmente verdadeiro de Vasily Vereshchagin, condenando o militarismo, o épico das façanhas militares do povo das mãos de Vasily Surikov, o antigo épico russo recontado por Viktor Vasnetsov e os panoramas de batalha criados por Franz Roubaud.
No cenário de um mundo em rápida mudança, novas descobertas e invenções do século XX, há uma repensação do papel da arte na sociedade. Isso também afetou o gênero de batalha, que passou por mudanças radicais, expandindo significativamente suas fronteiras e ganhando um novo significado artístico. As imagens simbólicas profundamente emocionais criadas por Pablo Picasso, José Orozco, Maruki Iri e muitos outros protestam contra o fascismo, as guerras, o tratamento cruel e desumano das pessoas.
Os pintores de batalha soviéticos elogiaram antes de tudo o amor pela pátria, a firmeza e a coragem dos soldados, a unidade do exército e do povo. Durante a Grande Guerra Patriótica, a imagem de um herói patriótico lutando por sua terra natal era de interesse dos artistas não menos que as imagens dos grandes comandantes. Por exemplo, "Defense of Sevastopol", de Alexander Deineka, é cheio de drama. O artista não apenas perpetuou o grande evento de 1942, mas também engrandeceu o soldado comum - esta é a principal diferença entre os pintores de batalhas do século XX.
Embora pinturas com cenas de batalha não fossem acessíveis a todos, o pôster ganhou popularidade particular - afinal, foi ele quem, com a aparente simplicidade de expressar pensamentos e imagens visuais, teve um forte impacto na mente das pessoas comuns. No início do século, Kazimir Malevich, El Lissitzky, os irmãos Shtenberg se interessaram por ele e, com o início da Segunda Guerra Mundial, o pôster começou a desempenhar um dos papéis principais nas atividades de propaganda do governo soviético.
Um dos trabalhos mais significativos é o cartaz "A pátria está chamando!" Irakli Toidze. O artista começou a pintar uma imagem imediatamente após o anúncio do Sovinformburo, em 22 de junho de 1941, sobre o início da guerra, e já em julho um cartaz representando uma mãe pedindo a defesa da Pátria foi impresso em uma circulação multimilionária.
Uma mãe mãe de força de vontade perfurou de maneira penetrante as paredes das fábricas de entrada, estações de trem, centros de montagem, escritórios do governo, escritórios de fazenda coletiva, cozinhas domésticas e simplesmente cercas. A imagem da Pátria no rosto de uma mulher simples tornou-se tão popular que foi repetidamente reproduzida. Um papel importante foi desempenhado pelos cartazes de propaganda "TASS Windows". Eles foram projetados para desempenhar as mesmas funções que os pôsteres comuns, mas a diferença significativa foi o brilho da imagem e o tempo mínimo de produção, o que permitiu responder instantaneamente aos eventos. Os pôsteres de Tassov foram produzidos em tiragens pequenas, pois foram criados manualmente usando um estêncil.
O estúdio de artistas militares com o nome de Mitrofan Grekov desempenha um papel especial na criação de folhetos políticos e de campanha. Foi criado em 1934 e tinha caráter educacional, e desde 1940 une artistas profissionais. Durante os anos da guerra, os estudantes serviram no exército, fazendo esboços em grande escala, pintando retratos de heróis, dedicando-se à impressão na linha de frente e criando folhas de guerra e desenhos animados. No período pós-guerra, o tema da proeza era frequentemente usado na pintura, como, por exemplo, nas pinturas “Mãe”, de Boris Nemensky, e “Vitória”, de Pyotr Krivonogov. Em muitas cidades da União Soviética, bem como no exterior, monumentos monumentais de glória militar foram criados. Por um lado, isso fortaleceu os sentimentos patrióticos do povo e, por outro, perpetuou os eventos mais importantes da história da Pátria. E graças aos esforços de jornalistas, escritores, repórteres de foto e vídeo, diretores e cinegrafistas, artistas e todos aqueles que coletaram e mantiveram cuidadosamente os materiais relacionados aos eventos daqueles anos, ainda temos a oportunidade de restaurar a cadeia de eventos, avaliar e fazer conclusões tão necessárias para tomar as decisões corretas no futuro.
