DIVA VIRTUAL, ARTISTA HONROSA DA RÚSSIA, PERSONALIDADE DE MUITAS COBERTURAS DE LÍDERES DE PUBLICAÇÕES BRILHANTES ESTRANGEIRAS, MÃE DE TRÊS CRIANÇAS, BELEZA ELEGANTE E RICA, EXCEDENDO.
Todo mundo sabe que esse é o nome artístico dela. O que está escondido atrás dele? Para descobrir o segredo de sua popularidade e entrevistá-la, as publicações ocidentais estão alinhadas. E não vale a pena sonhar em encontrá-la em seu tempo livre, que é completamente dedicado à sua família. No entanto, tive sorte. No auge da temporada turística em Dubai, conheci Valeria, seu marido e produtor Joseph Prigogine e toda a sua família amigável e alegre.
Olá Valéria. Gostaria de iniciar nossa conversa com o seu concerto de aniversário no Kremlin, onde você realizou romances russos com o acompanhamento de uma orquestra sinfônica. Como nasceu essa idéia e quão complicada foi sua implementação?
Não começou de repente. Meu primeiro álbum, lançado em 1992, foi completamente dedicado aos romances russos. Tentei então lê-los de uma nova maneira, na minha interpretação. Fiz esses arranjos que não se pareciam com idéias tradicionais e canônicas sobre romance. Depois desse álbum, eu tive muitos fãs - pessoas que adoraram essa música na minha performance. Os anos se passaram, mas todo esse tempo, não importa o que eu fiz, quaisquer que fossem as músicas que eu cantava, fui convidado em cada show a realizar um ou dois romances e perguntou quando meu show com romances russos aconteceria novamente. E como este ano foi o aniversário da minha atividade criativa, decidimos voltar a esse gênero eterno, pois não queríamos seguir o caminho banal e organizar apenas um concerto com muitos convidados. Embora, eu sou uma pessoa que gosta de olhar para frente e pensar no futuro. E pareceu-me e parece que é muito cedo para tirar conclusões ...
Em geral, pensando no show, ficou claro para mim que era a hora certa para o romance. Agora, as pessoas estão um pouco cansadas dos ritmos hackeados, sons técnicos, formato ... Aqui, a propósito, é novamente uma explicação de por que de repente, sem motivo, o gênero de chanson se tornou tão popular. Parece que, em geral, isso é tão idiota, embora em um invólucro interessante, mas as pessoas comuns o encaram com alegria. Porque Sim, porque quero algo real, verdadeiro, algum tipo de palavra viva. Não apenas música de pernas e algumas letras leves ...
É claro que, ao decidir um projeto semelhante, entendemos sua ambiguidade e até o perigo em algum lugar. Enfim, sou um artista de um gênero popular, e não se sabe como meu público comum poderia reagir ao novo repertório. Mas hoje posso dizer com confiança que, antes de tudo, nós mesmos recebemos um tremendo prazer estético. O projeto acabou sendo simplesmente incrível do ponto de vista musical e, em geral, não foi exatamente um concerto do gênero filarmônico.
Enfim, saiu um tom completamente diferente, porque eu sempre canto romances do meu jeito, além de outras músicas no concerto. E tudo isso acompanhado por 140 músicos da orquestra sinfônica. Eu toquei no concerto canções antigas dos tempos soviéticos e várias novas, aquelas que se encaixam no contexto geral.
Estamos trabalhando neste concerto há mais de um ano. Alguns arranjos, que simplesmente não existiam, valeram a pena! Afinal, romances russos foram escritos para a performance na câmara. Também ensaiamos por muito tempo, verificando todos os sons, ouvindo como ele cairia esteticamente, como coincidiria com a voz. Então eles ensaiaram com uma orquestra de São Petersburgo, depois o coral ensaiou separadamente, a orquestra separadamente. Meus músicos também participaram de tudo isso. Foi dificil! Mas tão interessante.
Você é uma mulher corajosa. Apenas alguns dos artistas populares de hoje decidem trabalhar com uma orquestra de pleno direito ...
Veja, hoje houve uma certa tendência no palco - muitos estão tentando tocar com a orquestra. Mas o que isso significa? É quando os sons ao vivo são sobrepostos a certos arranjos definidos - cordas ou sínteses - e a orquestra é envolvida. Mas estas são apenas manchas. Dos trabalhos recentes de cantores pop contemporâneos, não me lembro quem teria tocado o concerto inteiro com a orquestra.
Não tivemos um único som registrado. Por que a orquestra foi totalmente envolvida no meu programa? Sim, simplesmente porque queríamos usar todos os recursos e todas as cores da música sinfônica real. Claro, tudo isso complicou a tarefa. E para o registro, e para a personificação do palco. Gravamos com nosso próprio estúdio em Moscou. Temos mestres incríveis de seu ofício! Em uma palavra, queríamos fazer algo certo e bom. Às vezes, parece que essas experiências não encontram uma resposta completa. Talvez não seja necessário. No entanto, acho que o público agradecido pôde apreciar nosso trabalho.
Em outros lugares, além do Palácio do Kremlin, você deu esse show?
Sim Além do Kremlin, realizamos esse concerto duas vezes - em São Petersburgo e Ecaterimburgo. E ambas as vezes com grande sucesso, pelas quais sou grato aos organizadores da nossa turnê. Em Ecaterimburgo, por exemplo, existe um organizador tão louco, que está pronto para experimentar e trabalha apenas com artistas de que gosta. E ele não perdeu. A platéia levou o show com um estrondo! Havia uma casa cheia. Uma semana antes do show, enviamos todos os instrumentos aos Urais com um trailer, toda a equipe da orquestra chegou! Claro, de certa forma, foi uma aventura. Infelizmente, nem todos os nossos clientes conseguiram sair. Então, Raymond Pauls não pôde vir. Mas então David Tukhmanov e Joseph Davydovich Kobzon chegaram, com quem cantamos. Foi muito importante para mim fazer um concerto desses, acabou sendo um tipo de época e se tornou especial para mim, porque é impossível repetir isso. Tais projetos são sempre muito mais complicados do que os concertos pop mais difíceis. E tenho orgulho do sucesso do meu projeto de aniversário!
Valeria - Você é um cantor com um alcance de voz único. Para mim, como espectador e ouvinte, sua participação no programa de televisão "Fantasma da Ópera" no Canal Um foi uma revelação. O que essa experiência se tornou para você?
Este projeto é uma história separada. Eu estava interessado em participar. Em nenhum caso eu finjo ser o louro de um cantor de ópera, tenho uma educação completamente diferente e uma escola diferente. Pela primeira vez na minha vida, entrei em contato com um repertório que nunca havia realizado e seria improvável que eu nunca tivesse concluído esse projeto se não o tivesse feito.
Eu gostava de trabalhar com árias de ópera do meu jeito, tentando executá-las da minha maneira reconhecível. Na minha opinião, em geral, esse projeto se mostrou muito útil em termos de distribuição e popularização da música clássica. Espectadores que vão a concertos de artistas pop geralmente não visitam salas onde a música clássica é tocada.
Depois que eu toquei a ária de Dalila da ópera de Saint-Saens com o mesmo nome no primeiro programa, meus fãs imediatamente me escreveram no Twitter: “Que ótimo!”
E no dia seguinte, no canal "Culture", mostramos a mesma ópera como um todo! Imagine! As pessoas pelo menos descobriram quem era Saint-Saens e começaram a pesquisar no YouTube por várias apresentações da mesma ópera. Ou seja, uma reação em cadeia começou.
Fico feliz que, graças ao nosso projeto, pelo menos algumas pessoas tenham entrado em contato com os clássicos. Isso já é ótimo! Claro, os acadêmicos viraram o nariz e disseram: "Bem, o que você é? Não é esse desempenho!" Mas não reivindicamos ir ao acampamento deles. Simplesmente atraímos a atenção de um grande público e ouvintes do gênero ópera.
E isso estava certo. Agora, infelizmente, não há outro caminho. Até músicos clássicos tentam criar algum tipo de truque, na tentativa de atrair a atenção de um espectador inexperiente.
Mas os mesmos músicos clássicos, representantes da velha escola, geralmente acreditam que nada de novo pode acontecer na música e, de fato, na arte em geral. Você concorda com isso?
Eu provavelmente concordaria. Às vezes, na verdade, parece impossível inventar algo novo, que todos os recursos criativos do mundo tenham sido utilizados. Tudo já foi dito, tocado, reproduzido, cantado e ensaiado.
E tudo isso é compreensível. Agora, se olharmos para a década de 1990, quando estávamos apenas criando uma nova onda pop na Rússia, parecia-nos que começamos a fazer algo real, que vale a pena, e que isso tem um lugar no ar, e alguém está interessado nisso! E que estamos nos aproximando do Ocidente! Mas, de fato, não, nada aconteceu particularmente. Pelo contrário, os registros pararam de vender. Em todos os lugares. E com o advento da Internet, e em geral, o fenômeno da venda de discos não deu em nada. E ficou claro para todos que qualquer arte séria precisa de apoio financeiro. Ou seja, os artistas, independentemente do gênero, simplesmente precisam de dinheiro.
Mas onde consegui-los? Agora todos os artistas estão em plena auto-suficiência e auto-financiamento. O que ganhei em shows, viajando pelas cidades e vilas, que investi em mim e na minha equipe, consegui. Projetos de grande escala, como o que fizemos no Kremlin, sempre são inúteis. É impossível recuperá-los. Você só pode obter satisfação moral com o trabalho de qualidade e a alegria trazida ao público.
É bom que meu concerto de aniversário do Kremlin possa ser comprado em disco. Trabalhamos por três meses para gravá-lo em qualidade adequada. E eles acabaram de lançar o disco no mercado. Espero que ele encontre seu ouvinte.
Acontece que ninguém está pronto para ajudar os artistas?
Nós não temos tais estruturas. No Ocidente, havia empresas que, usando certos "ganchos" e conhecidas estratégias de show business, podiam criar uma nova estrela pop do zero. Mas agora eles praticamente não têm nada disso, nenhum desses profissionais resta. Hoje, tanto na Rússia como nos países ocidentais, tudo é posto em pé comercial. Se um projeto "disparou" e arrecadou dinheiro, ele imediatamente aparece um clone, e não um.
De um modo geral, agora não está completamente claro para onde se mover. Parece-me que muitos foram completamente para o lado tecnológico da música, é claro, porque é mais rápido e mais barato. E já estou internamente tão cansado de tudo isso que quero o oposto, algo real. Talvez algo de errado esteja acontecendo comigo, eu não sei. Mas a música moderna em geral não me incomoda.
Vou apenas a concertos de música clássica e ouço apenas músicas de pianistas, violinistas e orquestras. Nenhuma das obras contemporâneas inspira meu entusiasmo, elas não têm lágrimas nos meus olhos, o que significa que não conseguem tocar as cordas da alma. Sim, ainda posso ouvir as coisas antigas de Sting. Mas estes são todos os mesmos anos 90. Então o palco ainda era arte. Talvez eu esteja atrasado e não entenda nada. Eu ainda amo ouvir Michael Jackson, e acho que tudo o que acontece no palco hoje já foi feito por ele. E o fato de que novas "estrelas" estão tentando sair do palco são apenas variações fracas "sobre o tema" ...
Que tipo de música seus filhos ouvem?
Tudo isso é agora. E muito do que não aceito é "legal" para eles. Embora, é claro, nem tudo seja tão ruim. Por exemplo, houve um caso em que fizemos uma turnê conjunta na Inglaterra com “Simply Red”, e eu, minha filha Anya, e ela com 16 anos, me convenci a ir a um show juntas. Mal, conspirando com uma namorada, eles foram. Claro, insatisfeito, e com antecedência já em oposição a tudo o que acontece no palco ... E eis que eis! Ela voltou para casa e nem conseguia falar. Ela gritou e teve tantos problemas que conseguiu uma voz! Ela estava em um estado de completa euforia e deleite!
Aquele concerto foi uma verdadeira descoberta para ela no mundo da música. Às vezes me parece que é necessário começar com a educação musical das crianças. Por exemplo, em nosso país, existem muitas crianças e adolescentes talentosos.
A Rússia é apenas uma forja de talento. Mas, para meu grande pesar, eles são apoiados por artistas famosos como Denis Matsuev, Yuri Bashmet e Vladimir Spivakov por sua própria iniciativa, ou nenhum. Somente pais e professores. Mas nossos filhos são um tesouro nacional do país.
Poucas pessoas sabem sobre o concurso de quebra-nozes para a criatividade das crianças, porque não escrevem sobre isso em nenhum lugar, embora seja apoiado pelo canal Cultura ... Eu nem conheço um país em que crianças talentosas - músicos, artistas, cantores - sejam apoiadas em nível estadual.
Soube que seu filho mais novo, Arseny, recebeu dois Grand Prix na competição de jovens artistas de Madri. Como você instilou nos seus filhos o amor pela música?
Um exemplo pessoal, eu acho. E então, genes. Você não pode chegar a lugar nenhum deles. Na minha infância, eu nem tive muita escolha - cresci em uma família de músicos. E nunca me passou pela cabeça que eu pudesse me tornar outra pessoa. Todos os meus parentes estavam envolvidos em uma ampla variedade de direções musicais: quem é um tocador de botão, quem é saxofonista, quem é um teórico ou professor. O que é outra profissão? Do que você está falando? A única flutuação foi entre as profissões de um pianista e um cantor pop. Eu escolhi cantar e pop. No entanto, como minha mãe é uma grande pianista, também toquei piano para uma cantora pop. Mas foi interessante para mim.
No caso de Arseny, acho que algo semelhante aconteceu. Ele tem uma orelha maravilhosa e dedos muito flexíveis. Uma vez eu lhe mostrei uma peça no piano, ele rapidamente se lembrou e tocou. Todo mundo engasgou! Parece-me que, desde o início, ele simplesmente gostava de impressionar e ouvir comentários elogiosos endereçados a ele. Aparentemente sim! Mas então ele começou a desmontar várias peças, Rachmaninov, Scriabin e, finalmente, apenas sentiu o prazer de aprender a tocar.
Ele tem seu próprio caminho e sua atitude em relação ao mundo da música. Quando ele ouve o jogo de outra pessoa, ele pode dizer que está errado e ele vai jogar melhor. Eu gosto sobre ele.
Valéria, para mim você é uma mulher fenomenal. E uma artista maravilhosa, muito trabalhadora e mãe de três filhos. Qual é o segredo da sua força interior?
Você sabe, eu não tenho nada além de trabalho e família. Esta é a minha força. Acredito que sou mãe rigorosa, embora meus filhos não pensem assim, na minha opinião. Obviamente, conflitos e situações estranhas acontecem. Isso acontece de maneira diferente na vida. Mas tenho certeza de que não há necessidade de tentar resolver qualquer disputa ou discussão imediatamente. Essa é uma abordagem razoável e, provavelmente, um segredo! Sendo uma pessoa muito emocional, acredito que, em certos momentos da vida, as emoções podem se tornar o pior dos conselheiros. Especialmente quando se trata de crianças.
Sua vida não estava sem nuvens, e esse é um fato bem conhecido. De acordo com a sua história autobiográfica, um filme foi filmado no canal de TV Rossiya. Como essa colaboração aconteceu?
Publiquei um livro autobiográfico, "And Life, and Tears, and Love" em 2007, e o canal de TV "Russia" comprou de mim os direitos de sua adaptação. Trabalhamos juntos no roteiro, gostei de algo, mas não de algo. Em geral, este era um projeto do canal, e eles fizeram um filme projetado para seus telespectadores. Filmar este filme eu, teria ficado completamente diferente. "Russia" saiu com um melodrama, mas na vida foi, afinal, um thriller.
Por que eu te contei tudo? Após o divórcio, através dos jornalistas, tanta sujeira e mentira foram derramadas sobre mim que eu precisava de alguma forma me defender e tentar explicar a todos por que fugi do meu marido com três filhos. No começo, fiquei orgulhosamente silencioso e sofri ataques. Mas o fluxo de mentiras não parou. As crianças naquela época estudavam, meus pais, amigos e parentes sabiam que eu havia sobrevivido a mais de 10 anos de casamento.E um belo dia, minha vizinha no país, a viúva de Yuri Vizbor, Nina Filimonovna me disse, depois de ler minha primeira entrevista franca no Komsomolskaya Pravda: "Lera, para quem você disse tudo isso? Todas essas dicas e imagens veladas que você só consegue entender profundamente público inteligente. Precisamos falar diretamente, como é. " Assim, em todas as entrevistas subseqüentes, comecei a contar toda a verdade e, figurativamente falando, liderei a "festa das mulheres ofendidas". Acontece que existem tantos! E então meu livro saiu, no qual eu apenas peguei e conversei sobre tudo. E não apenas sobre os tristes, porque na minha vida havia muita alegria, diversão e prazer. Acredite, considero minha vida feliz!
Já te magoou ser reconhecido e premiado no exterior e tentar não notar sucesso em seu trabalho em casa? Realmente, se uma cantora pop não está cercada de escândalos, então não há nada a dizer sobre ela?
É uma pena ou não, mas agora é a hora. PR "amarelo". Poucas pessoas se preocupam com o sucesso do artista. Quando foi ruim para mim, todo mundo escreveu sobre isso e quando é bom - sobre o que escrever? Os jornalistas costumam inventar fábulas, retirando alguns fatos da biografia. Agora ele também está usando ativamente as redes sociais. Eu tenho um blog no Twitter, e os leigos aproveitam o que aparece lá, inflando em artigos inteiros. Sou filosófico sobre muito do que está acontecendo na minha vida. Infelizmente, a Rússia ainda não aprendeu a se alegrar com as conquistas e a se orgulhar do sucesso de outras pessoas. Não é habitual sermos bem-sucedidos. Na melhor das hipóteses, invejarão, na pior das hipóteses, calúnias.
No que você está trabalhando agora?
Paralelamente à intensa atividade de concerto, participo do projeto ucraniano de televisão musical Voice of the Country. Todo domingo, para isso, você precisa estar em Kiev, à medida que ensaios e gravações do show são exibidos ao vivo. Este é um projeto muito interessante. A seleção para participação é realizada entre centenas de pessoas, e somos especialistas, não as vemos, apenas ouvimos cantar e, então, dando meia-volta, às vezes percebemos que a voz e a aparência da pessoa nem sempre coincidem. Não há restrições de idade neste concurso, o que significa que todos têm uma chance! Este é um programa de TV muito interessante e honesto. Seu produtor musical - Konstantin Meladze, que conectou os melhores músicos a ele, convidou uma equipe interessante para o júri. E o mais importante - tudo vai ao ar! Isso é ótimo!
O que lhe dá força e apoio no seu trabalho?
Minha familia Estou satisfeito com o sucesso de meus filhos e a ausência de infortúnios entre parentes e amigos. Claro, meu amor pelo meu trabalho, porque é sincero e mútuo.
Hoje, a única coisa é um grande déficit de repertório. Poucos escrevem boas músicas hoje. Portanto, estamos abertos a sugestões, e não apenas a autores conhecidos. E nos shows eu amo cantar tudo o que amo. Porque cantar significa vida para mim.
Obrigado pelo seu tempo. Desejamos que você crie, ame e cante, para a alegria de todos.
