Doutor, PhD, viajante apaixonado e nosso autor regular.
MONUMENTOS ARQUITETÔNICOS DE LUXO, UMA VIDA SATURADA PARA OS TEATROS, QUE PÉROLA SÃO O TEATRO LA SCALA OPERA, BONITOS RESTAURANTES, UMA NOITE CLUBE BRILHANTE. E OUTRA COMPRA FANTÁSTICA É UM PARAÍSO REAL PARA MODEANERS E PESSOAS FÊMEAS COM OS MUITOS DIFERENTES TASES. MILÃO NÃO É UMA CIDADE, É UM SONHO EM QUE VOCÊ PODE SIMPLESMENTE APRECIAR TODOS OS DESEJOS HUMANOS Este é um estilo de vida que deve ser testado.
Centro regional com todos os benefícios
Milão é a capital da região italiana da Lombardia. Esta é a segunda cidade mais populosa da Itália (cerca de 2 milhões de pessoas). A localização o torna o centro do norte italiano, e a iniciativa dos habitantes o transforma no mais dinamicamente desenvolvido de todas as cidades do país (eles dizem que em Milão há uma lata para cada igreja). Portanto, não é de surpreender que seja em Milão que sejam realizadas as exposições, conferências, simpósios e congressos internacionais mais significativos.
No entanto, Milão atrai não apenas empresários e admiradores das "pedras sagradas da Europa". O Estádio San Siro atrai fãs de futebol (Milão se destaca em uma área que realmente importa para muitos italianos que ganham futebol de ano para ano). Os fãs de ultra-velocidade são atraídos pelo estádio de Monza, onde são realizadas as etapas das corridas de Fórmula 1. Os gourmets aguardam pratos de uma culinária milanesa peculiar, os amantes da vida noturna são atraídos por muito entretenimento para todos os gostos: salas de concerto e cinemas, discotecas e bares com música ao vivo, bairros típicos, especialmente os navegantes, que se transformam à noite. E com os primeiros raios do sol, um verdadeiro redemoinho está girando novamente: carros buzinam alegremente, bondes se movem rapidamente, muitos bares e restaurantes abrem suas portas para que milhares de empresários e funcionários de escritórios possam desfrutar de uma xícara de cappuccino com um pão fresco de brioche a caminho do trabalho. No entanto, esta cidade florescente tem que trabalhar duro para manter adequadamente sua reputação como a capital europeia de Sua Majestade Moda, o centro da vida comercial, financeira e da mídia.
Milão é o centro industrial e financeiro da região italiana da Lombardia, que emprega 720 mil empresas. Em termos de PIB per capita (28.049 euros), a cidade não é inferior a Londres e Amsterdã. Os moradores de Milão têm orgulho de que é aqui que são produzidas marcas de carros mundialmente famosas, como a Alfa Romeo e o licor Amaretto, bem como o metrô mais bonito e conveniente da Itália. Milão é uma cidade onde você pode experimentar todos os prazeres do mundo. De fato, a cidade é mais famosa não por sua aparência e presença de atrações, mas por seu estilo de vida.
Perseguindo a moda
Comprar aqui se torna quase religioso por natureza. O centro da cidade é compacto e conveniente para os transeuntes. Milão é famosa pelos criadores de tendências, lojas ao longo do Monte Napoleone e a Galeria Vittorio Emanuele na Piazza Duomo, que tem a reputação de ser o shopping mais antigo, que completou 150 anos em 2011.
Em Milão, o próprio ar e a atmosfera estão saturados com o espírito de Sua Majestade Moda! Os impérios italianos de Armani, Valentino, Dolce e Gabbana, Versace e Jean-Franco Ferret, há muito tempo demonstram tendências não apenas na moda européia, mas também na moda mundial. Graças a designers famosos, Milão é uma das maiores e mais respeitadas capitais da moda pestilenta.
Aqui, durante todo o ano, são realizadas demonstrações de novas coleções de moda, atraindo aqui toda a alta sociedade da indústria da moda mundial. Os desfiles de Milão não são diferentes dos desfiles de moda de Paris, Londres e Roman. Os próprios milaneses dizem que "embora Paris seja considerada uma pioneira, toda a moda é cortada e costurada em Milão". Em contraste com a velha Europa, que prega um estilo prático e esportivo, Milão surpreende com muitas pessoas vestidas com elegância e bom gosto. Em Milão, você pode comprar a preços acessíveis roupas, sapatos e acessórios feitos por artesãos muito talentosos e habilidosos que amam seu trabalho.
As pessoas compram itens modernos e elegantes a preços acessíveis durante descontos e vendas sazonais. Então, quando se trata de individualidade e capacidade de pensar em um guarda-roupa com um gosto requintado e único, você precisa ir diretamente para Milão. Somente nas ruas centrais da cidade - Santo Spirito, Via Gesu e Sant Andre, além da Avenida Buenos Aires, existem mais de 360 lojas que representam todas as marcas famosas e casas de moda.
Não seja passivo!
Em qualquer época do ano, Milão é visitada por muitos turistas. Aqui estão numerosos monumentos pendentes, obras arquitetônicas, igrejas e museus. E, apesar das vantagens inegáveis, Milão está longe de ser a primeira cidade na lista de prioridades para visitantes. Muitos deles preferem ver as colinas da Toscana e os canais de Veneza, em vez de sentir o ritmo banal da vida em uma grande cidade industrial da Itália. E isso não é surpreendente, porque em um país de cidades medievais e artesãos qualificados, uma cidade grande, com grandes corporações e avenidas largas, não serve como um indicador de sua verdadeira cor. Milão é realmente mais europeia que cidade italiana. No entanto, mesmo aqui o visitante - "Italofil" às vezes espera surpresas agradáveis.
A essência moderna de Milão se esconde sob as magníficas fachadas graciosas e nos magníficos palácios do século XIX. Isso atrai os amantes de compras sofisticadas e sofisticação européia, desfrutando do status de "cidadãos do mundo". Esta cidade é extraordinariamente liberal e moderna. Aqui eles perdoam tudo, exceto uma das piores falhas da milanesa - a passividade. Para entender o Milan, você precisa se lembrar da história dele. É sabido que os primeiros assentamentos no local de uma cidade moderna datam do início do século IV. BC por exemplo, quando as tribos gaulesas se estabeleceram aqui. O topônimo, que finalmente recebeu a forma latina “Mediolanum”, indica a posição central da cidade - “um lugar no meio”.
A cidade era repetidamente a capital do Império Romano e três vezes se levantou das ruínas após os ataques dos bárbaros. Milão juntou-se à Itália unida na segunda metade do século XIX. O Milan sofreu muitos problemas. Em 536 dC e - o ataque está pronto, em 1157 - a invasão do imperador romano Frederick Barbarossa.
No final do século XIX, a cidade se transformou em uma indubitável "locomotiva do país", com uma população em rápido crescimento. Primeiro de tudo, devido à emigração interna. Em segundo lugar, após a guerra civil na Rússia, a cidade abrigou muitos refugiados que encontraram aqui uma "segunda pátria". Entre eles estão o escritor R. Kufferle, poeta Prince G. Eristov, artistas Boris e Geda Zuevs, uma figura proeminente dos Velhos Crentes S. Ryabushinsky, físico A. Eichenwald, cenógrafo N. Benois, arcebispo Apollon Smorzhevsky e muitos outros.
No final de 1920, uma igreja russa surgiu em Milão em homenagem a São Nicholas the Wonderworker é o único na Itália estabelecido por emigrantes brancos. A cidade era "uma comunidade russa com uma biblioteca". Uma cidade social e politicamente ativa também se tornou o cenário do surgimento do fascismo italiano: foi em Milão, em 23 de março de 1919, Benito Mussolini fundou sua primeira "fáscia" (traduzida do latim "bando" - machados de legionários romanos antigos, símbolo Administração romana), mas foi também aqui, na Piazza Loreto, em abril de 1945, que a história do regime ditatorial terminou (o tiroteio anteriormente foi enforcado nesta praça da cidade). As maiores perdas e devastação em Milão foram causadas pela Segunda Guerra Mundial, quando em 1943 o bombardeio implacável da aviação anglo-americana destruiu 80% do território da cidade, bem como a produção tradicional de Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Mas, mesmo nesses tempos tristes, os milaneses demonstravam sua conhecida vontade de trabalhar. Nos anos 50, Milão começou a reviver e, com ele, o país inteiro, revelando o chamado "milagre italiano" ao mundo, quando a Itália, de joelhos como resultado da derrota militar, eclodiu entre as principais potências mundiais.
Aniversário em Milão
Ao planejar uma viagem a Milão no meu aniversário, bem como nos dias de Ano Novo e Natal, sonhei em me absorver com o espírito e a grandeza das três obras-primas do mundo: o símbolo mais alto da cidade - a famosa Catedral Duomo em Milão (considerada a “oitava maravilha do mundo”); a Basílica de Santa Maria delle Grazie, onde no refeitório da igreja se transformou em museu, é a famosa "Última Ceia" de Leonardo da Vinci e o internacionalmente reconhecido Teatro La Scala, que contou com o jovem Mozart, Maria Callas e outras celebridades, além de muitas estrelas do mundo atuais cena de ópera.
Meu conhecimento de Milão começou em um dia frio, chuvoso e nublado em dezembro na Praça Duomo. É um local simbólico para a cidade, no centro do qual existe um espetacular monumento equestre ao rei unificador, Victor Emmanuel II, de Ercole Rosa (1878). No pedestal do monumento, de acordo com os gostos da época, vários baixos-relevos de bronze são colocados ilustrando a luta dos patriotas italianos pela libertação do jugo austríaco.
O Duomo da Catedral Gótica tardia, todo revestido a mármore, é dedicado à Natividade da Virgem Maria. Suas dimensões são impressionantes: 158 metros de comprimento, 93 metros de largura e 109 metros de altura, com uma área total de 11 mil metros quadrados.
A elevação e a caminhada até o telhado da catedral são organizadas: a partir daí, dos terraços e do telhado do edifício, você pode desfrutar de belas vistas da cidade e seus arredores (até os Alpes) e a arquitetura da própria catedral. Os visitantes do Duomo (a propósito, em espanhol, a palavra "duomo" significa "catedral") encontram um espaço grandioso composto por cinco naves. 52 gigantescas colunas de vigas, coroadas por uma série de nichos com estátuas de santos, sobre as quais ainda estavam colocadas estátuas de profetas, sustentam altos arcos cruzados.
No caso dos ícones perto dos cofres, a unha sagrada venerada pelos milaneses da crucificação de Cristo é mantida. Segundo a lenda, o imperador Teodósio o apresentou a Santo Ambrósio, o Mediolansky: o Santo Prego, que foi armazenado pela primeira vez na Igreja de Santa Tecla em 1461, foi colocado no altar principal como uma das principais relíquias. O altar principal, consagrado em 1418 e marcado com uma torre em forma de templo, coroado com uma estátua de Cristo em glória, dentro da qual há um relevo carregado por quatro anjos de bronze.
Em uma das sacristias da catedral, o santuário mais importante é mantido em exibição no altar principal durante os principais feriados - a chamada Arca dos Apóstolos. Feito em 1622 por ordem do cardeal Federico Borromeo, tem a forma de uma árvore, cujos galhos de prata divergem em espirais e apóiam ampolas de cristal com partículas de relíquias dos doze apóstolos.
A construção da Catedral (Duomo) em Milão começou em 1386 por iniciativa do Bispo Antonio da Saludzo. O resultado foi um verdadeiro símbolo da cidade e um dos exemplos mais perfeitos do gótico italiano. Em geral, o trabalho de construção da catedral durou vários séculos: em 1769, sua torre principal foi concluída, o que causou admiração generalizada; em 1774, foi erguida a torre de 104 metros da estátua de Madonina (estátua da Virgem Maria). Nos anos 1810-1813. a pedido de Napoleão, a fachada foi concluída.
Em 1858, a antiga torre sineira da catedral foi desmontada; em 1906, portas de bronze com temas teotóxicos foram construídas no porteiro central por dentro. No século XX, os trabalhos de decoração e restauração continuaram aqui. Poucas igrejas italianas foram construídas por tanto tempo e com dificuldades como a Catedral de Milão. No entanto, apesar disso, no final, ele se caracterizou pela unidade de estilo e harmonia de formas, bem como pela imaginação deslumbrante e inesgotável de sua decoração: centenas de pináculos grandes e muitos pequenos que se erguem por toda parte parecem uma floresta fabulosa habitada por esculturas, monstros de pedra e personagens de lendas. A majestosa Catedral Duomo se tornou um verdadeiro tesouro da arte cristã: existem mais de duas mil esculturas apenas nas fachadas. Às vezes é chamada de "oitava maravilha do mundo".
Galeria e Teatro
Depois de deixar a praça Duomo e passar pelo arco do triunfo no centro, nos encontramos na famosa galeria de Milão, batizada com o nome do rei unificador Victor Emanuel II - o "ponto de encontro" mais popular para cidadãos e visitantes. Na segunda metade do século XIX, as autoridades da cidade decidiram conectar a praça da catedral, a Piazza Duomo, à Garden Avenue, agora Via Manzone, onde fica o Teatro La Scala. Então surgiu a idéia de colocar uma rua coberta de galerias. Já em 1867, a galeria foi inaugurada na presença de Victor Emmanuel II, que naqueles anos unificou ativamente a Itália díspar (Roma ainda era papal e a capital do reino estava temporariamente localizada em Florença).
A galeria se tornou o primeiro shopping do mundo no sentido moderno dessa expressão. Um símbolo de uma Itália unida, o edifício causou um debate acalorado: alguns milaneses o receberam calorosamente como um trabalho inovador, cheio de decoração interessante, enquanto outros o criticaram por ser pomposo demais. Todos os andares e a cúpula foram destruídos por bombas em 1943, mas depois restaurados. Atualmente, a galeria possui lojas, bares e restaurantes. O mascote das pessoas da cidade e dos convidados de Milão era um touro exposto sob uma cúpula no chão, perto da qual eles fazem desejos.
Passando pela Galeria Victor Emanuel, nos aproximamos do Teatro La Scala. Costumava haver uma igreja virgem neste local, construída em 1381 a pedido da esposa de Bernabo Visconti, da duquesa de Beatrice Regina della Scala e de Santa Maria della Scala em homenagem a ela. A igreja abolida deu lugar a um teatro, cuja construção começou em 1776.
O teatro estreou oficialmente duas vezes: pela primeira vez em 3 de agosto de 1978 com a produção da ópera "Reconhecida Europa", de Antonio Salieri; no segundo, em 11 de maio de 1946, com um grande concerto de gala liderado por Arturo Toscanini: assim, os milaneses comemoravam a restauração do teatro após grandes danos durante a guerra.
O mundialmente famoso teatro La Scala sempre atraiu os melhores músicos, regentes, cantores, cenógrafos. Bellini, Verdi, Puccini - esses são apenas alguns dos nomes de compositores que frequentemente preferem a cena milanesa a encenar suas estreias; muitas estrelas atuais da cena mundial da ópera ganharam um "ingresso para a vida" aqui. Dos mestres domésticos, N. A. Benois trabalhou aqui como cenógrafo chefe por várias décadas do século passado. Entre 2001 e 2004 sob a liderança do arquiteto Mario Bott, o teatro realizou a restauração e modernização do edifício. Botta modernizou a cena em que três ações agora podem ocorrer simultaneamente. Da praça, dois novos edifícios com uma aparência bonita são visíveis atrás da fachada solene de Piermarin. O teatro abriga o Museu do Teatro La Scala, transformado em 2007, contém relíquias e objetos de arte relacionados à história do teatro e de seus heróis: de Toscanini a Verdi e Rossini.
Os visitantes do museu são recebidos por uma exposição muito densa: as paredes são completamente penduradas com retratos de compositores, cantores, atores (incluindo os dramáticos), e os salões são cobertos com bustos, vitrines com medalhões e até com máscaras póstumas, moldes de mãos, paus de condução. Nas instalações do museu, você pode ir a uma das galerias do teatro.
De particular interesse para o visitante russo é o magnífico retrato de Judith Pasta no papel de Anna Boleyn, escrito por Karl Bryullov (o artista costumava visitar Milão, usando o patrocínio da condessa Julia Pavlovna Samoilova, enteada do milanês Giulio Litta, que se tornou um importante estadista russo). Entre outras exposições interessantes está o modelo preparatório do monumento a Giacomo Puccini, realizado em 1925 pelo escultor ítalo-russo Paolo Trubetskoy e, na mesma sala, um retrato de Rudolf Nureyev, que costumava se apresentar em Milão (obra do artista Attilo Melo). O vestíbulo do teatro, revestido de mármore branco com decoração neoclássica, causou uma impressão especial durante os dias de apresentações, especialmente a estréia repleta de um público elegante. Há bustos de Rossini, Bellini, Verdi e um busto de Stendhal.
O salão em forma de ferradura tem cinco andares, com um alojamento real central e uma galeria, geralmente ocupada pelos amantes da música mais sofisticados, prontos para um julgamento tendencioso. Maravilhosas paisagens e molduras de estuque surpreendem, e o palco, emoldurado por colunatas gigantes, tornou-se um dos maiores da Itália. O Teatro La Scala fecha a praça com o mesmo nome, em frente ao Palazzo Marino. Em 1872, um monumento a Leonardo da Vinci foi erguido no centro da Piazza della Scala, com estátuas de seus alunos no pedestal (escultor Pietro Magni).
Tive a sorte de chegar ao Teatro La Scala em 7 de dezembro para a abertura da temporada, de acordo com uma tradição estabelecida há muito tempo, esta celebração é realizada no dia de Santo Ambrósio, o padroeiro de Milão. A ópera Valquíria, de Richard Wagner, foi selecionada para a estréia. O papel principal foi desempenhado pela estrela da ópera Waltraud Meyer (Siglinda), e as duas partes principais foram interpretadas pelas artistas russas Ekaterina Gubanova (Frīte) e Vitaly Kovalev (Votan).
O Teatro La Scala sempre foi famoso por sua pontualidade. Imediatamente após o terceiro sino, a cortina foi aberta e toda a platéia mergulhou no mundo dos heróis wagnerianos por 4,5 horas. A atitude em relação às produções de Wagner em todos os momentos, tanto entre profissionais quanto com o público, foi controversa. A escolha dessa parte específica da trilogia Nibelungen do anel também foi incomum para o teatro italiano.
A ópera veio com dois intervalos. Minhas impressões superaram todas as expectativas ... Quero expressar o entusiasmo com as palavras do grande Stendhal, que escreveu em seu diário: "Estou correndo para este primeiro teatro do mundo (Scala): ainda há Tesea di Bronzo (" Cabeça de Bronze "), e posso completamente aprecie a performance ... Este teatro respira grandeza e luxo: aqui a cada minuto você vê pelo menos uma centena de cantores comuns ou figurantes vestidos como os atores dos primeiros papéis vestidos na França.Para um dos últimos balés, 85 trajes foram feitos de veludo e cetim. Enormes custos La Theatre C kala é um salão onde toda a cidade acontece: pessoas da sociedade só se encontram lá: não há recepções abertas. "Vejo você em Skala", dizem uns para os outros, marcando datas por qualquer motivo ... Em 26 de setembro de 1816, deixo Skala. Por Deus Meu entusiasmo não diminui nem um pouco.
Considero Skala o primeiro teatro do mundo, pois sua música dá mais prazer. Não há uma única lâmpada no corredor. É iluminado apenas pela luz refletida no cenário. É impossível imaginar algo mais majestoso, mais luxuoso e mais impressionante do que formas arquitetônicas. Esta noite o cenário mudou 11 vezes "...
Imerso na atmosfera do teatro La Scala, sua história passou involuntariamente diante de mim, as imagens de famosas estrelas da ópera atuando neste palco - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. No mundo inteiro, Maria Callas se tornou a personificação do teatro La Scala. Nesse teatro, o lendário Callas nunca perdeu uma única apresentação. Foi bom saber que, no ano do 300º aniversário do teatro, a primeira bailarina russa que recebeu o título honorário "Etoile" ("Estrela") foi Svetlana Zakharova em abril de 2003.
Toque de sigilo
E finalmente, o ponto culminante da minha viagem a Milão foi uma visita ao mosteiro dominicano de Santa Maria della Grazie, no refeitório do qual é um dos afrescos mais reverenciados e famosos do mundo - A Última Ceia, de Leonardo da Vinci. Em 1980, todo o complexo do mosteiro se tornou o primeiro patrimônio mundial da Itália. É necessário obter permissão prévia para ver com seus próprios olhos o mural mais famoso da história da arte. Para fazer isso, um fluxo constante de visitantes chega a Milão de todo o mundo.
A Última Ceia foi encomendada por Leonardo da Vinci, o governante de Milão, Ludovico Moreau, no projeto geral de reforma do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Leonardo trabalhou neste trabalho de 1494 a 1497. Não era executado da maneira usual de pintar paredes - afrescos para o Renascimento, o artista escolheu uma letra tempera "seca", que lhe permitia trabalhar com a máxima liberdade. Embora o tema da ceia - comunhão fosse tradicional para o refeitório monástico, especialmente em Florença, o expressivo drama da cena da Última Ceia de Leonardo a torna inovadora.
Da Vinci escolheu a imagem no primeiro estágio exatamente naquele momento, que durante muitos séculos foi objeto de uma interpretação figurativa: quando Cristo entrega pão a Judas, apontando-o desta maneira como profeta. Em total conformidade com a leitura do episódio no Evangelho de João (13, 21-26) "Tendo dito isso, Jesus ficou indignado em espírito e testemunhou, e disse: Em verdade, em verdade vos digo que um de vocês me trairá. Então os discípulos se entreolharam. se perguntando de quem estava falando. Mas um de seus discípulos, a quem Jesus amava, estava deitado no seio de Jesus. Simão Pedro fez um sinal para ele perguntar sobre quem estava falando. Ele, caindo no seio de Jesus, disse-lhe: Senhor Quem é este? Jesus responde: aquele a quem eu, tendo mergulhado um pedaço de pão, servirei, e, tendo mergulhado um pedaço, servi Judah Shem para Oncariotes ".
Leonardo se preparou com muito cuidado para a pintura de Milão. A Última Ceia o atraiu não com seu conteúdo dogmático, mas com a oportunidade de desdobrar um grande drama humano na frente do espectador, mostrar vários personagens, revelar o mundo espiritual de uma pessoa e descrever com precisão e clareza suas experiências. Ele tomou a Última Ceia como uma cena de traição e estabeleceu o objetivo de introduzir nessa imagem tradicional um começo dramático, graças ao qual ela adquirira um som emocional completamente novo. Este é o trabalho mais maduro e acabado de Leonardo. Na pintura, o mestre evita o que poderia substituir o curso principal da ação retratada por ele.
No centro, ele coloca a figura de Cristo, destacando-a com o lúmen da porta. Ele deliberadamente remove os apóstolos do Salvador, a fim de enfatizar ainda mais seu lugar na composição. Uma composição complexa, com uma perspectiva sofisticada construída, mais uma vez demonstra a genialidade do corifo da Renascença: o espaço da pintura é “iluminado” por três janelas em profundidade, o que possibilitou o aproveitamento máximo do favorito do claro-escuro (receber imagem do claro-escuro). No centro da longa mesa, está Cristo, cuja figura claramente divide os apóstolos em quatro grupos, três em cada. Ele torna a mesa pequena e o refeitório simples e simples. Isso lhe dá a oportunidade de focar a atenção do espectador em figuras com uma tremenda força plástica. Em todas essas técnicas, oculta-se uma profunda determinação da idéia criativa, onde tudo é equilibrado e levado em consideração. A principal tarefa que Leonardo estabeleceu para si em A Última Ceia foi uma transmissão realista das mais complexas reações psicológicas às palavras de Cristo: "Um de vocês me trairá". Dando às imagens dos apóstolos caracteres e temperamentos humanos completos, Leonardo obriga cada um a responder, à sua maneira, às palavras ditas por Cristo.
Foi essa sutil diferenciação psicológica, baseada na diversidade de rostos e gestos, que atingiu os contemporâneos de Leonardo mais do que qualquer outra coisa. Ele uniu Judas corajosamente em um grupo com todos os apóstolos, mas ao mesmo tempo lhe deu características que lhe permitiam ser imediatamente identificado entre os doze discípulos de Cristo. Contemporâneos do mestre tomaram a Última Ceia de Leonardo como nova no art.
Sinto muito, mas você precisa sair ....
Saindo de Milão do século XX - a capital dos negócios, moda e design, a cidade da arte e da cultura, a encruzilhada de conhecimentos e inovações, estou convencido de que esta metrópole preserva cuidadosamente seu excelente passado milênio, mas ao mesmo tempo é capaz de mudar e atualizar. A paisagem urbana diversificada, emocionante e atraente, mostra evidências de um passado brilhante: desde o final do Império Romano até a comuna medieval, dos duques de Visconti e Sforza ao domínio espanhol, do domínio dos Habsburgos ao esplendor napoleônico, da industrialização dos anos pós-guerra até os dias atuais.
Em 1957, Milão foi declarada a cidade gêmea de Leningrado. Tendo descoberto esta cidade por mim, sinto que quero voltar aqui mais de uma vez .... Para captar o novo som de uma sinfonia tecida no mundo da música, da poesia, da espiritualidade da arte, todo o esplendor desta cidade encantadora no coração da Europa.
