AS INFLUÊNCIAS ASSUMIDAS NO MUNDO DAS ARTES MODERNAS SÃO CONHECIDAS, MAS A FÓRMULA COMPLETA DA SELABILIDADE NÃO FOI CONCLUÍDA ATÉ. ESTE NÃO É APENAS O PODER DA ENERGIA DOS ARTISTAS, DO AMOR DAS PESSOAS, DA IDEIA AMBITIA E DA HACKING DE ESTEREÓTIPOS, MAS E INFLUENCIAR ATRAVÉS DO PRISMO DO TEMPO EM NOSSA VIDA COM VOCÊ. OFERECEMOS UM OLHAR PARA AS DEZ MAIS TRABALHOS DE ARTE VENDIDOS NO SÉCULO XX.
Jackson Pollock, número 5 (1948) / US $ 140 milhões
Salvador Dali escreveu sobre Pollock em seu Diário de um gênio: "Pollock: resumo de Marselha. Romântico de feriados e fogos de artifício, como o primeiro sensualista sensacionalista de Monticelli. Ele não é tão ruim quanto Turner. Ele não é mais nada". Não está claro se isso foi um elogio ou crítica, mas o debate sobre o artista americano, o líder do expressionismo abstrato, Jackson Pollock, ainda não diminui. "Número 5" está escrito em painéis de fibra de vidro, nos quais o artista espontaneamente pulverizou e derramou tinta preta, cinza, marrom, branca e amarela, de acordo com o princípio de um denso ninho de pássaro. O trabalho entrou triunfante no cenário artístico, estabeleceu padrões de qualidade e mudou vários proprietários influentes: Alfonso Ossorio, editor Samuel Irving Newhouse Jr., produtor de cinema David Geffen e, no leilão da Sotheby's em 2006, a pintura foi vendida ao financiador mexicano David Martinez. dólares. "Número 5" é um exemplo vivo do fato de que mesmo os sonhos mais transcendentais se tornam realidade se o artista faz de tudo para alcançá-los.
Francis Bacon, "Três rascunhos de Lucian Freud" (1969) / US $ 142,4 milhões
Francis Outred, de Christie "chama este tríptico de Bacon de" verdadeira obra-prima "e" símbolo incontestável da arte do século XX ", enquanto o historiador de arte Ben Street classifica o trabalho como" não a classe mais alta para Bacon ". Usando ângulos incomuns e um marrom-alaranjado a faixa, em cada tela de "Três esboços de Lucian Freud", mostra o amigo íntimo de Bacon, o artista Lucien Freud, sentado em uma cadeira em várias poses. O tríptico do expressionista inglês Bacon, que examinou o corpo humano em sua obra, foi escrito no Royal Col Mesmo a arte, mostrada pela primeira vez em Turim na galeria d'Arte Galatea em 1970, e depois se espalhou pelo Grande Palácio de Belas Artes de Paris. Em novembro de 2013, o tríptico de Christie foi a um comprador sem nome por uma quantidade totalmente sem precedentes de 142, 4 milhões de dólares.
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) / US $ 135 milhões
A pintura de 138x138 cm a óleo, com a técnica de douração, retrata uma mulher atraente Adele, esposa do magnata do açúcar Ferdinand Bloch Bauer e, segundo rumores, amante do próprio Klimt. "Esta é a nossa Mona Lisa", reconhece Ronald Lauder, co-proprietário do império cosmético Estee Lauder, orgulhosamente. Ele exibiu "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" em sua galeria Neue Galerie, em Nova York, para o público em geral.
Andy Warhol, "O acidente do carro prateado (dupla catástrofe)" (1963) / US $ 105,4 milhões
O rei da pop art, o editor da revista Interview e o diretor Andy Warhol governa a bola com o filme de alto orçamento "O acidente do carro prateado (dupla catástrofe)". No leilão da Sotheby's em 13 de novembro de 2013, esta serigrafia foi vendida a um colecionador sem nome por US $ 105,4 milhões, estabelecendo, assim, o preço mais alto para obras de artista de arte pop (em 2008, a pintura de Oito Elvis, de Warhol, tornou-se privada. Coleção de US $ 100 milhões). No lado esquerdo da tela, há fotografias de um carro que colidiu com uma árvore, repetidas 15 vezes e cada versão é única: um incidente nunca é idêntico; e à direita está o “oceano da promessa” de prata, como um reflexo de nossa experiência em constante mudança.
Damien Hirst, "Pelo Amor do Senhor" (2007) / US $ 100 milhões
Uma gestão talentosa e uma campanha agressiva de relações públicas são inseparáveis do sucesso e das realizações da Hurst. Em 30 de agosto de 2007, ele declarou que vendeu a obra a um comprador anônimo por 50 milhões de libras, mas a editora do The Art Newspaper, Christina Ruiz, afirmou que naquele momento o artista não conseguia encontrar um comprador e estava tentando "fundir" o crânio por 38 milhões de libras. Como resultado, imediatamente após esta publicação, o infame artista Damien Hirst vendeu o “Diamond Skull” através da White Cube Gallery por 50 milhões de libras (US $ 100 milhões) a um consórcio que inclui seu gerente Frank Dunphy, o bilionário ucraniano Viktor Pinchuk e o próprio Hirst. Segundo os críticos, o valor de mercado do trabalho só crescerá.
Pablo Picasso, O menino do cachimbo (1905) / US $ 104.168 milhões
É um paradoxo, mas uma das pinturas mais caras de Picasso foi pintada por ele aos 24 anos em um albergue em Paris, em Montmartre. Segundo rumores, o herói da imagem, o garoto Louis, constantemente perambulava pelo estúdio de Picasso e o convidava para posar. "Todos os tipos locais andavam por aí - atores, senhoras, senhores, criminosos ... Ele às vezes ficava um dia inteiro, gostava de me ver trabalhar", disse o fundador do cubismo sobre o jovem modelo. Em 1950, a pintura foi comprada por US $ 30.000 por John Hay Whitney, editor do Herald Tribune, e em maio de 2004, na Sotheby's, a pintura foi vendida a um comprador anônimo por US $ 104.168 milhões.
Jasper Johns, Falstart (1959) / US $ 80 milhões
Jasper Jones, natural da Carolina do Sul, vive em uma antiga casa de fazenda em Connecticut. Em 1980, o Whitney Museum comprou sua pintura com símbolos vívidos da bandeira americana "Three Flags" (1958) por US $ 1 milhão, o que há muito ultrapassa o escopo de apenas uma pintura. A Falstart mantém sua posição de liderança no mercado de arte há 26 anos: em 1988, no leilão da Sotheby's, a pintura foi para a coleção do magnata editorial Samuel Irving Newhouse por US $ 17,05 milhões, e já em 2006, durante uma transação privada, a pintura foi revendida para 80 milhões de dólares para um casal - Ann e Kenneth Griffin (fundadores do Citadel Investment Fund). O nome da pintura foi cunhado na Cedar Tavern, onde Jones gostou da impressão de corrida.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / US $ 58,405 milhões
O mestre do neo-pop e kitsch Jeff Koons é um dos artistas mais prolíficos e mais vendidos da vida. Em 1988, sua escultura dourada de Michael Jackson com o macaco "Michael Jackson and Bubbles" foi submetida a um martelo no leilão da Sotheby's por US $ 5,6 milhões. E em novembro de 2013, no leilão noturno da Christie's, outro objeto de arte se tornou o campeão absoluto - um “Balloon Dog” de aço laranja com 3 metros de altura, polido ao brilho do espelho. Um exemplo único de como os hobbies de infância de um artista podem ser vendidos por um recorde de US $ 58,405 milhões.
Roy Lichtenstein, "Mulher de chapéu com flores" (1963) / $ 56,1 milhões
Roy Lichtenstein, um artista americano, o "padrinho" de um companheiro, é um exemplo clássico de um gênio reconhecido durante sua vida (em 1989, sua pintura "Torpedo ... Los!" Foi vendida na Chrisie's por US $ 5,5 milhões). Outra obra famosa - "Uma mulher de chapéu com flores", um remake da pintura de Pablo Picasso "Dora Maar com um gato" foi alvo de críticas no leilão da Christie's em Nova York por um recorde de 56,1 milhões na coleção particular do joalheiro Lawrence Graff. Parece que o bilionário britânico capta claramente as tendências do mundo da arte contemporânea e vê o potencial monetário da imagem.
Mark Rothko, White Center (1950) / US $ 72,84 milhões
Em maio de 2007, no leilão da Sotheby's, uma pintura de Mark Rothko, fundador da pintura de campo abstrata, de propriedade do banqueiro e estadista David Rockefeller, foi vendida para a família real do Catar: Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani e sua esposa, enviado da UNESCO Mozint bin Nasser al Missned para 72,84 milhões de dólares, estabelecendo um novo recorde para a venda da obra de arte abstrata mais cara do pós-guerra. A receita da pintura mais cara de Rothko: o tamanho médio é 205,8x141 cm, a mitologia dos símbolos e campos de cores são os retângulos horizontais de flores amarelas, brancas e lavanda, além de uma faixa preta. Um autor talentoso e compradores influentes ajudam o Centro Branco a estar ainda dois passos à frente.
