Moda progressiva

Texto: Dariga Masenova

DUAS VEZES POR ANO, SETEMBRO E FEVEREIRO, QUATRO MEGAPOLIS DO MUNDO - PARIS, NOVA IORQUE, LONDRES E MILÃO - TORNAM-SE O CENTRO DE ATRAÇÃO DE TODAS AS PESSOAS ULTRA-MODERNAS DO PLANETA. SEMANAS DE MODA PASSAM, A PARTIR DE LONDRES - O MAIS CURTO: EM CASO DE SEIS DIAS ORDINÁRIOS, É PERMITIDO CINCO. No entanto, pelo menos a concentração de estilo aqui é ofensiva.

O lugar "certo"

Então, você pergunta: por que este ano fomos especificamente à London Fashion Week? Como Londres é diferente de outras capitais da moda? A resposta é simples. Em primeiro lugar, é uma cidade que realmente inspira a melhorar seu próprio gosto e vestir-se com brilho. Em segundo lugar, ele ensina a se cercar de coisas bonitas. Quase todo o centro de Londres não apenas se veste com estilo, mas também define tendências.

O mais impressionante é a facilidade com que os moradores se relacionam com a mudança do clima. Se você vir uma garota com um casaco Burberry e botas de borracha coloridas Marc Jacobs em um dia nublado, deve saber que ela não é daqui. Uma inglesa de verdade vai a um mini até o último raio de sol, sem medo de mostrar as pernas delgadas, mesmo se houver um vento frio na rua. Para este caso, há muito tempo é inventado um compromisso - um colete ou casaco volumoso por cima e embaixo deles - shorts de couro ou um vestido curto no estilo Twiggy.

Portanto, a London Fashion Week deve prestar homenagem: é considerada a mais progressiva e suas passarelas são um ótimo começo para designers iniciantes. A cada seis meses, Nova York passa o bastão para Londres, o primeiro a mostrar as últimas tendências em roupas e, com alguma sorte, a descobrir novos talentos em um nível como Alexander McQueen ou Vivienne Westwood.

Moda na cidade

Este ano, todos os amantes da moda, assim como os editores de moda, ficaram na The May Fair, convenientemente localizada perto dos principais shows, fundada pelo rei George V no West End. Foi ele quem se tornou o hotel oficial da Fashion Week com todos os eventos seguintes - cafés da manhã com modelos deram o tom durante todo o dia, mas foi ainda mais interessante conhecer o vocalista do Maroon 5, Adam Levin, e sua equipe de hipster no lobby.

Por tradição, a Fashion Week causou uma leve comoção na cidade. Embora os shows não estivessem longe um do outro, eu tive que andar muito devido ao tráfego de Londres. Sapatos confortáveis, como chinelos, sapatilhas e tênis, que eu usava nos desfiles de designers novatos, preservando estiletes para mestres, serviam como salvação.

A propósito, vou lhe contar um segredo: existe uma regra não escrita em Londres - usar algo ou acessório de um designer cujo programa você vai assistir.

As roupas ou bolsas brilhantes me ajudaram a parecer estilosa, por exemplo, garras grandes e uma mochila na moda nesta temporada. Acima de tudo, eu queria ver a nova coleção do público favorito de Mary Katrantzou.

E, como se viu, não em vão. Este ano, a designer abandonou as estampas de "alta tecnologia" e decidiu mostrar sua capacidade de trabalhar com elementos decorativos. Katranzu foi inspirado pela beleza dos minerais antigos durante a formação dos continentes: nos modelos brilhavam o brilho frio do quartzo e do antracito misturados às tonalidades de enxofre da terra.

No seu show, que lembra uma erupção vulcânica, meus vizinhos eram compradores da Harvey Nichols Dubai, que, aliás, realmente amam e respeitam a talentosa e amigável mulher grega. Segundo eles, na região do Oriente Médio a nova coleção será um enorme sucesso. E eles realmente sabem como sentir o clima da região - a Harvey Nichols Dubai vende suas linhas exclusivas há vários anos.

Falando de compradores e compradores VIP. O valor da London Fashion Week é enorme para o Reino Unido: de acordo com a análise da Oxford Economics 2014, a renda da indústria da moda britânica na economia do país é de £ 26 bilhões (!). Ao mesmo tempo, apenas a Fashion Week traz para o tesouro quase um milhão e meio de libras, precisamente graças às compras internacionais.

Defina uma tendência

Então, o que há de novo para designers este ano? Tom Ford, que, pelo amor de Londres, até trouxe aqui os shows de sua própria coleção de sua cidade natal, Nova York, reuniu a nata da sociedade ao seu redor - Bradley Cooper, o indicado ao Oscar, voou pessoalmente para o show, acompanhando a editora permanente da Vogue Anna Wintour. O Facebook e o Twitter estavam cheios de mensagens de "transmissão ao vivo" e, embora o designer ainda não tivesse uma página oficial no Instagram, tags com seu nome podiam ser vistas no feed de notícias de cada fashionista.

O tema principal de Tom Ford foi o rock and roll chique dos anos 70. Os anos setenta também foram claramente visíveis nos shows de Matthew Williamson e Marchesa. "Hot Summer" Matthew, com estampas exóticas de Bali em batik, era do agrado dos maxi amantes, assim como dos vestidos de renda mágicos da dupla britânica Marchesa.

Um tema favorito das temporadas passadas - esportes - influenciou a principal tendência da temporada atual: no desfile de Peter Pilotto, Erdem e Burberry Prorsum, as meninas andaram pela passarela com uma sola plana, em vez de saltos altos. A imagem de uma mulher da próxima temporada foi vista pelos designers como livre e despretensiosa. As saias do desfile da Preen cobriam modestamente os joelhos, como Coco Chanel adorava, a maquiagem era mínima, apenas zíperes decorativos serviam de destaque.

Estilo de rua de Londres

Era simplesmente impossível ignorar o estilo de rua em Londres, porque é uma subcultura especial que não merece menos atenção do que o prêt-a-porter. Este ano, o estilo de rua realmente impressionou a imaginação, especialmente depois do glamour e dos excessos de Dubai. Uma nova tendência - de ser mais ou menos "normal" - penetrou em Londres excêntrica com rapidez e confiança. Algumas estações atrás, as ruas estavam literalmente cheias de estampas psicodélicas, uma combinação de cores e formas incompatíveis, além de acessórios futuristas malucos. A poesia do minimalismo firmemente se apossou da Londres de hoje. Até os blogueiros de moda mais excêntricos optaram por cores básicas, corte impecável e uma gaiola invariável.

Aliás, à margem dos desfiles, muitos expressaram a opinião de que a ditadura dos estilistas, quando os desfiles eram realizados a portas fechadas, passou e a era dos blogueiros chegou. Foram eles que começaram a influenciar os designers, e seu estilo de rua se transformou nas tendências da temporada "Primavera-Verão 2015". Os designers tiveram que tornar a moda mais acessível, coleções - folclóricas e a imagem de uma mulher - democráticas. Portanto, o principal paradoxo desta semana de moda se tornou coleções mais modestas (é claro, com exceção do provocador Tom Ford).

#SergioShoeHunter

Conheça Sergio, um colunista de moda pessoal e repórter da loja online THEOUTNET.COM. Todos os fashionistas da capital inglesa o adoram. O fato é que, com um estilo pessoal único (dachshund da moda sempre com gravata borboleta e câmera GoPro), o “caçador de sapatos” de Sergio segue as tendências mais importantes no negócio de calçados. Obviamente, a primeira coisa que um cachorro vê são as pernas de uma pessoa. No passado London Fashion Week, Sergio atacou a trilha de Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Santoni, Sergio Rossi, Christian Louboutin, Chanel, Dior, Burberry e Markus Lupfer.

Desta vez, nas passarelas de Londres, reinou a direção de "normcore" (da fusão das duas palavras em inglês - "normal" e "hardcore"), parecendo um desejo de parecer "como todo mundo" e não se destacar. Até Christopher Bailey, diretor criativo da Burberry, sugeriu calçar tênis, sandálias estilo Brit Pop e o principal atributo do estilo - uma jaqueta jeans na próxima temporada.

Sumário

A semana passou como um dia. A Somerset House, o May Fair Hotel, Hyde Park, onde todo o mundo da moda parecia estar lotado naquela época, brilhou diante dos meus olhos como uma moldura com a hashtag #LFW. Então, o que estará na moda na nova temporada? Sandálias confortáveis ​​no estilo Birkenstock, jaquetas jeans, como nas coleções de Christopher Kane e Topshop Uniqué, ornamentos decorativos e aplicações 3D em blusas e vestidos. A última semana de moda mostrou que na próxima temporada cores brilhantes, ornamentos, saias midi e estilo esportivo dominam a bola.

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