Fotos: Maxim Shatrov
"" Diga-me, nós bebemos ou não bebemos? "" Nós bebemos, é claro ", a apresentação começa com uma bebida na casa do herói Gosha Kutsenko. O primeiro ato acontece em um quarto de solteiro semi-vazio, o segundo ato do outro lado da parede - na varanda, com as janelas abertas e a porta (o engenhoso cenógrafo-inventor foi inventado por Alexei Kondratiev) .A trama foi redesenhada pelo diretor Viktor Shamirov da maneira russa - para que o público, principalmente os homens, pudesse se reconhecer facilmente e rir despreocupadamente. Três ex-colegas de classe se reúnem para beber, conversar sobre carros, mulheres e poli Ike e lembre-se do primeiro amor - os deslumbrantes maias, que estudaram com eles no mesmo instituto no final dos anos 80, Gosha Kutsenko interpreta o supostamente bêbado Tolik, que entre as garrafas consegue ensinar na universidade. Seus amigos, Gene e Mark, são mais bem-sucedidos e família por um longo tempo: Gena-Yushkevich tem um terno caro, um salão de automóvel, a esposa de Polina e dois filhos e o empresário Mark-Maryanov, que gosta de se gabar de roupas de grife e de um carro novo, acabou de deixar a família: por suspeitar de sua esposa por traição, partiu com facilidade e alegria em todos pesado. O evento principal acontece logo antes do intervalo: a mesma Maya parece que todo mundo amava, e ela levou e partiu para Londres por 15 anos. Ela não mudou nada ... somente depois de um acidente de carro, ela se move em uma cadeira de rodas. Aqui, de fato, começa a performance, na qual todos os personagens começam a se contar a verdade. Como se viu, nem sempre agradável. "
Trecho da resenha da peça "A Verdade"
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov e Konstantin Yushkevich jogaram a verdade em Dubai. Por isso, você deve definitivamente agradecer aos organizadores da próxima turnê do produtor do "Independent Theater Project" Elshan Mammadov - Stars Dome Group e Al Khalidiah Tourism.
Recontar todo o desempenho é uma tarefa ingrata. Os cidadãos devem ir ao teatro! E o próprio Deus comandou tais performances nas quais os atores russos contemporâneos mais famosos estão envolvidos, familiares para nós de inúmeras séries de televisão e de novos filmes. Elshan Mammadov e seu "Independent Theatre Project" já conseguiram agradar o público de Dubai com a comédia "Boeing Boeing" e, a julgar pelos planos da temporada de teatro 2009-2010 do Emirate, o assunto não para por aí. Mas, voltando ao "Jogo da Verdade" e conversando com a trupe estrela. Além disso, não após o desempenho, como geralmente acontece, mas mesmo antes de começar.
Boa noite a todos. Não sei se você já esteve em Dubai antes, mas como nossa cidade lhe parecia?
Irina Apeksimova: Nós não fizemos um passeio pela cidade, por isso não temos nada a dizer sobre a cidade. Passamos um tempo após a chegada ao hotel e nadamos no mar. A água é simplesmente incrível!
Dmitry Maryanov: Sim, a água é alguma coisa!
IA: A água é incrível, o hotel é maravilhoso. Essa é a verdadeira felicidade quando você sai da fria e lamacenta Moscou para o calor. Portanto, temos as sensações mais maravilhosas.
Você trabalha muito em teatros, empresas, atua em filmes. A maioria dos telespectadores de língua russa que vivem nos Emirados Árabes Unidos conhece o seu trabalho em séries de televisão. Como Elshan Mammadov conseguiu reunir todos vocês para participar da peça "Game of Truth"?
DM: E este não é o nosso primeiro projeto conjunto. A primeira foi a peça “Ladies Nights”. Mas ainda não decidiram trazê-la para cá ...
Os organizadores dizem que já decidiram, e estamos ansiosos por essa apresentação em maio do próximo ano ...
DM: Vamos lá!
Konstantin Yushkevich: Existe esse formato, é claro ...
DM: Sim, sobre trabalho em equipe. Ainda tínhamos uma produção de “Branca de Neve e os Sete Anões”, tocada pela mesma composição, e agora, “O Jogo da Verdade”. Portanto, este não é o nosso primeiro trabalho. Todo mundo entende que o produto não é ruim, então nós mesmos nos comunicamos bem um com o outro. Eu espero ...
Geralmente, cada ator escolhe para si o que está mais próximo dele - um filme ou um teatro. Cada um de vocês onde você gostaria de trabalhar mais?
Gosha Kutsenko: Nós somos as estrelas do passado .... Eles nos chamaram assim em uma revista.
K.Yu.: Sim, foi ...
Não pode ser! A propósito, você costuma ter motivos de ressentimento contra jornalistas?
DM: Sim, faz.
I.A.: Com menos frequência, há motivos para se alegrar e dizer: "Muito obrigado".
E ainda, um teatro ou um filme?
GK: Tanto isso quanto o outro. O principal é o prazer que você tira do trabalho, e como isso acontece não é importante. Sim pessoal?
K.Yu .: Alguns de nós já trabalhamos em teatros de repertório e sabemos o que é quando você é designado para uma função de acordo com o princípio da distribuição. E aqui você faz apenas o que deseja, e ninguém pode forçá-lo a fazer outra coisa.
Acontece que uma empresa é um certo nível de liberdade?
IA: eu diria, uma escolha.
K.Yu.: Bem, de qualquer forma, esta versão do trabalho no Independent Theatre Project ou uma performance que nós mesmos criamos oferece a oportunidade de fazer o que você realmente deseja.
Cada ator tem que desempenhar diversos papéis. Aqui você, Irina, trabalha no teatro há muito tempo, tocando clássicos e até se experimentou em Hollywood, e você, Gosh, interpretou muitos super-heróis. Diga-me, é mais difícil desempenhar - papel cômico ou dramático?
IA: É mais difícil interpretar um drama ruim. Quando um roteiro ruim e um diretor ruim. Mas quando tudo coincide - isso, infelizmente, é muito raro. Quando as estrelas convergem em drama, em direção e no componente parceiro. Então é felicidade, e não importa se o seu papel é dramático ou cômico.
as estrelas do jogo "Game of Truth" convergiram?
IA: Sim, as estrelas se reuniram aqui.
DM: Eles concordaram aqui, como deveria ...
K.YU.: Se você está falando sério, sim - concordamos. Isso é certo.
Claro que você, quem mais ...
GK: Na verdade, somos todos velhos amigos. E, portanto, estamos felizes em trabalhar na mesma produção e no mesmo palco.
Diga-me, por favor, o próprio conceito de amizade persiste no ambiente de atuação atual?
I.A .: Do que você está falando, que amizade? Estamos sentados aqui e nos odiando em silêncio (risos).
DM: Veja bem, nenhum de nós se olha nos olhos. Não, bem, uma piada, é claro.
Especialmente entre um homem e uma mulher, você pode falar sobre amizade, porque certamente ninguém cruzará o caminho. É verdade que tudo é normal com a amizade.
Quero dirigir a seguinte pergunta a Irina e Dmitry. Como você tem tempo suficiente para participar de projetos de televisão como Era do Gelo ou Duas Estrelas? O que esses projetos lhe dão pessoalmente? Nunca quis convidar seus amigos para participar deles?
IA: Tentamos convidar nossos amigos, mas eles recusam. Aqui Gaucher, eu sugeri ir com Dima andar de skate. Eles só têm medo, estão assustados. Dima e eu somos pessoas destemidas, e estes são covardes ...
DM: Eu ainda estou patinando na Era do Gelo.
K.Yu .: É verdade, ele é praticamente da pista para nós ... E eu tenho uma família.
GK: E eu tenho problemas com minhas pernas ... (risos)
DM: Sim, se você o levasse assim no gelo, eu teria olhado. Quando fui patinar pela primeira vez no ano passado, pensei em pendurá-los no gancho. Mas então, quando a primeira temporada passou, eu percebi que tudo, eu bati .... Agora, sem isso, de alguma forma não é interessante. Eu fui para a Era do Gelo por causa da preguiça. Porque percebi que não podia me dirigir a uma academia ou piscina e encontraria cento e oitenta e cinco mil desculpas e motivos para não fazer isso. E existe um processo criativo, embora difícil fisicamente. Cada edição é uma mini-performance, uma mini-premiere ...
Cantar não é tão perigoso quanto patinar. Por que não participar do projeto Two Stars?
K.Yu.: Deus também não deu a todos a capacidade de cantar. Aqui eu dei a Irina. Algumas performances me pedem para cantar apenas em episódios de comédia.
DM: Sim, quando Konstantin e eu tocamos no Teatro Lenkom (aliás, trabalhamos lá por 11 anos), uma vez houve um momento em que eu tive que cantar uma frase na peça Os Jogos Reais. Em geral, cantei, sem cair em uma única nota, o que causou um ataque de riso homérico de Mark Anatolyevich Zakharov, que disse: "Então continue cantando". Depois disso, fui a professores de canto durante todo o verão e aprendi essa frase de cor para cantá-la corretamente, o que perturbou Mark Zakharov completamente. Então agora eu tento dançar em performances ...
K.Yu .: Nós cantamos em performances apenas quando é necessário um ponto cômico.
Dmitry, sua estréia no cinema foi "Above the Rainbow", onde seu herói cantou muito bem, embora na voz de Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: Esse é sempre o meu caso. Não só isso, Dmitry Kharatyan também falou por mim lá ....
IA: Aqui está, como a glória vem!
Pergunta a todos. Como você acha que quão bom é o diretor da versão russa da peça “Game of Truth” Viktor Shamirov conseguiu transferir a peça francesa para a realidade soviética da década de 1980?
GK: O diretor não ficou particularmente "empolgado" com isso. Ele acabou de nos reunir, e agimos como sempre fazemos com peças francesas, que nosso produtor Elshan Mammadov consegue comprar, sentar e reescrever. Portanto, o movimento principal da trama permaneceu aqui - três caras e sua namorada, que vem visitá-los, todo o resto é completamente reescrito por nós, da primeira à última réplica.
K.Yu .: Até mesmo algumas reviravoltas na trama.
DM: Uma nova peça acabou, absolutamente. Então você provavelmente deveria ter sido indicado no pôster como co-autores ...
K.Yu.: Em geral, sim. Não resta mais nada da peça original, exceto o número de personagens e a situação. E o nome de Philip Lelouche, como dramaturgo ...
GK: A propósito, os franceses vieram até nós, assistiram nossa produção. Porque na versão francesa essa peça continuava todos os dias, e sua duração era de uma hora e dez minutos. Um formato um tanto serial no teatro. E em nosso país, foi elevado ao nível dramático de performance teatral, com dois atos em um grande salão para 1200 pessoas. E eles têm peças semelhantes projetadas para salas de câmara, para 150 a 200 espectadores. Além disso, Philip Lelyush exigiu inicialmente que nenhuma linha fosse alterada em sua peça, até que ele se sentou no salão e percebeu que nosso “Jogo da Verdade” é uma adaptação absoluta de que ele realmente gostava. E como usamos diferentes movimentos dramáticos, ele teve medo de nós quando tivemos pausas durante a ação. Como é isso, uma pausa no começo da performance? E então, quando o público de repente começou a aplaudir, ele percebeu que essas pausas eram justificadas e necessárias. A propósito, usamos muitos dos movimentos "Mhat". O Moscow Art Theatre é uma escola muito séria.
DM: Mas com as manifestações "Vakhtang" ...
GK: Bem, sim, e então quebramos o gênero e chegamos até ao GITIS para facilitar o espectador.
Você costuma improvisar durante a apresentação?
GK: Sim, constantemente.
DM: Estamos apenas fazendo isso.
K.YU.: Lembra como o mouse voou? A princípio, não entendemos o que estava acontecendo. Vemos que o público não está nos ouvindo. Achamos que talvez esse seja o nosso texto tão irritante para eles? E então aconteceu que este morcego ganhou vida quando os holofotes foram acesos e voaram pelo corredor ...
DM: Eu disse então algo como "quem não fechou a gaiola com o papagaio", porque havia uma gaiola na decoração. Gosha então disse: “Onde está o pato?”, E eles responderam: “O pato voltou à vida e voou para longe”.
GK: De fato, improvisamos livremente, porque o texto é medido e verificado por nós, e não temos pressa de se separar dele, mas se tais situações surgirem, então comporemos em tempo real. Para o humor. Quantos países você visitou com este show?
DM: Tivemos uma grande turnê pela Ucrânia, "tocamos a verdade", na minha opinião, em oito grandes cidades. Na Letônia, houve em outros países.
De que salão é o mais difícil de "rock" e do que depende?
GK: Todos os salões estão balançando, apenas a qualidade do balanço é diferente. Alguém está balançando "completamente", enquanto alguém está mais ou menos. De fato, quanto menos entrarmos em contato com o público durante a performance, melhor. Antes de tudo, nossos personagens devem se divertir no palco, para que o público não fique entediado.
DM: Recentemente, tocamos a peça "Ladies Night" em São Petersburgo, então o salão estava tão "pesado", mal reagindo.
Então me diga, por favor, quem é o seu visualizador? Quem vai à peça "Game of Truth", "Ladies 'Night"? Jovens constantemente sentados nas redes sociais? Pessoas de meia idade?
GK: Na peça "Game of Truth", contornamos deliberadamente o tópico das redes sociais. Quando eles escreveram o roteiro, eles primeiro quiseram falar sobre esse assunto, falar sobre o fato de que nossos heróis colegas de classe estão se esquecendo um do outro e depois se afastaram dele. Provavelmente porque o diretor e roteirista da peça, Viktor Shamirov, é um seguidor de reviravoltas inesperadas e gosta de se afastar dos padrões. De tudo o que se pode esperar, ele se retira imediatamente.
Escrevemos a peça inteira com base nesse princípio - em algum momento, o espectador pensa que todos os eventos nela são previstos e, de repente, tudo se torna ilusório novamente. É aqui que reside a mais interessante, e se seguirmos os estereótipos, tudo será perdido, e teremos que divertir o público e usar outras ferramentas.
Começamos o primeiro ato com o fato de que três homens se reúnem na mesma cozinha e imediatamente tocam em tópicos dos quais você não pode se afastar, e todos esperam isso. E então Ira chega, e tudo muda ... Essa intriga, na minha opinião, é interessante para espectadores de várias idades.
Irina, uma pergunta para você. Geralmente, os espectadores raramente conseguem vê-lo na imagem de uma heroína romântica, mais frequentemente você personifica as imagens de mulheres fortes com um destino difícil ou uma profissão incomum. Quanto você gosta do seu personagem nessa performance, cercada pelo amor de três homens ao mesmo tempo?
I.A.: Você sabe, eu estou acostumado a isso quando o amor de três ou quatro homens me cerca, e me sinto muito confortável nisso ... estou brincando, é claro (risos). Não se trata de quais papéis eles costumam me oferecer. Esse desempenho é notável por seu elenco, portanto, estar com esses jovens no palco é muito confortável e agradável para mim. Passo muito tempo nessa performance com muito prazer. Gosto especialmente da atitude em relação ao trabalho de toda a empresa.
Com quais diretores de cinema ou cinema você gostaria de trabalhar?
DM: Quero acreditar que, além do que já foi alcançado, muito mais funcionará. Quero trabalhar com Viktor Shamirov ...
GK: Com Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya e eu já trabalhamos com Mark Anatolyevich no teatro, quero mais. Especialmente nos filmes. Ele tinha muitos filmes interessantes, mas por algum motivo recentemente parou de filmar. E a crise financeira é a razão! Mas ele queria atirar, com certeza.
Como é o workshop de atuação em tempos de crise?
K.Yu.: No teatro, a crise é menos perceptível do que no cinema ...
DM: Isso é verdade. Agora, por algum motivo, os produtores de cinema, não entendo o motivo, se reuniram e de repente decidiram que os artistas ganhavam muito. Eles começaram a lidar com más maneiras e contar o dinheiro de outras pessoas. E, ao mesmo tempo, começaram a cortar pagamentos "vivos" para os atores que assinaram acordos e ainda não terminaram. Isso é desagradável.
Seus papéis no cinema e no palco afetam seus personagens?
GK: Meus papéis em geral não me afetam. Eu acho que tenho uma psique tão estável que não sei o que tenho que tocar para que isso me afete. Não ajo por ordens e tento tocar o que está mais perto de mim. Meu princípio é tirar o máximo proveito do que faço. Se no cinema o ator ainda pode ser tentado por dinheiro, no teatro a coisa mais importante é a equipe e os amigos no palco.
Porque começo a sentir um desconforto selvagem se não gosto de alguém. Eu me fecho. Fui criado pela Escola de Teatro de Arte de Moscou, fui preso lá muito no devido tempo. E para mim o mais importante é a liberdade. Eu amo o estado em que o papel é bem-sucedido e me sinto como uma pessoa livre. Nestes segundos, estou muito orgulhosa de mim mesma.
Puxa, por favor me diga, você já quis interpretar uma pessoa simples, não um super-herói e não um amante de heróis?
GK: Hoje vou interpretar um cara soviético simples e comum. O teatro é a principal plataforma onde você pode se envolver em experiências e pesquisas constantes. Infelizmente, o filme não permite isso. O cinema é um tipo de selo em que, dentro da estrutura de seu papel, um certo conjunto de qualidades de jogo é exigido de você e onde seus hits de 100% não se desenvolvem. E o teatro, de fato, existe para gritar seu "eu", para abrir seu intestino.
Você quer dizer que você é real no teatro?
GK: Eu sou real nas minhas músicas. Então, quando retornarmos a Dubai em maio com a apresentação "Ladies Night", trarei comigo uma sacola inteira dos meus discos. E eu vou fazer a troca logo na entrada do salão ... (risos). Não, claro, o teatro. Isso aconteceu comigo assim. O amor me trouxe ao teatro. Eu me apaixonei pela atriz e comecei a cuidar dela. Graças a ela, entrei nos bastidores, nesse mundo de atuação, nessas cozinhas com encontros eternos. Eu gostei de tudo isso, e o que todas essas pessoas falaram era fundamentalmente diferente do que eu fazia na época, estudando no Instituto de Engenharia de Rádio. Eu queria uma vida livre e a encontrei.
Aqui Irina, Konstantin e Dima trabalharam em teatros acadêmicos estacionários por muitos anos, e só então entraram na "natação livre". No começo, eles não me levaram ao teatro por inadequação profissional. Portanto, comecei a trabalhar em uma empresa. Os caras vieram depois. Nós nos encontramos aqui e não podemos desfrutar do trabalho conjunto pelo oitavo ano. K.Yu.: E fui expulso por inadequação ...
G.K., D.M. e K.Yu. (juntos): E juntos carregamos a orgulhosa bandeira da inadequação! (risos)
GK: A propósito, a peça "Game of Truth", em geral, sobre o fato de todos chegarmos a essa chamada inadequação em nossas vidas, entendemos que o principal não é você na profissão, e a profissão está em você.
Irina, você deixou o Moscow Art Theatre, teve a oportunidade de ficar em Hollywood. Por que você escolheu trabalhar na empresa?
I.A.: Eu podia ficar em Hollywood e até morar nos EUA por algum tempo, voltando a Moscou todos os meses para tocar no Moscow Art Theatre, percebi que ninguém precisa de mim na América. Na Rússia, em Moscou, tenho uma família, tenho uma profissão, consegui algo em minha vida. Em Hollywood, eu esperava uma dúzia de papéis coadjuvantes e, via de regra, "maus russos", representados por quase todos os nossos atores que tentaram lá.
Saí do teatro antes de ser dirigido por Oleg Pavlovich Tabakov e, quando ele me convidou para voltar ao Teatro de Arte de Moscou, eu já trabalhava em outro teatro. E lá eu toquei Arkadyina em The Seagull. Bem, jogou, jogou e saiu. Já engoli uma vida livre, difícil, mas bonita à sua maneira. E hoje é muito difícil voltar ao teatro estacionário.
Konstantin, diga-me, você sempre quis ser ator?
K.Yu.: Quando criança, eu não queria ser artista, somente quando assisti o “Kinopanorama” e alguns prêmios foram concedidos lá, gostei dessa profissão. Imediatamente depois da escola, entrei no instituto de teatro, mas aconteceu por si só. Talvez eu seja meio fatalista, mas até agora eu gosto de tudo. Mas aqui eu, como Gosha, definitivamente não queria ser engenheiro de rádio eletrônica.
Pessoal, cada um de vocês tem algum papel precioso que você realmente quer desempenhar?
K.YU.: Você sabe, o sonho do "papel de Hamlet" já se tornou uma frase comum, ou algo assim. Pergunte-nos aqui sentados quem gostaria de interpretar Hamlet. Estivemos recentemente no fórum de diretores, e eles nos disseram: "Bem, com essa formação, deixe Hamlet tocar". Bem, o que é isso? Vamos organizar as Olimpíadas de Hamlet, que jogarão melhor. Todo mundo vai se apresentar com seu próprio desempenho ...
DM: Sim, eu também sugeri fazer o festival Hamlet ou o festival Seagull. Diga-me, o que mais pode ser adicionado a essas peças, de acordo com a conta de Hamburgo? Agora, deixe o júri sentar e assistir duzentos e oitenta mil Hamlets ... Isso já é impossível. Todo teatro deve ter um Hamlet, uma gaivota, três irmãs e tio Vanya. Nada de errado, é claro, mas o espectador precisa de outra coisa. É necessário que diretores e produtores se levantem e procurem algo novo. É assim que Elshan Mammadov é. Ele é bem feito.
K.Yu.: Na verdade, eu não sou contra os clássicos, mas é muito mais agradável trabalhar com uma peça moderna. Todos os espectadores já conhecem os clássicos de cor.
DM: E então, o que muitos diretores fazem - eles pegam "Hamlet" e o colocam de alguma maneira errada, e a platéia, em vez de apreciar a apresentação à noite, senta e se quebra. E então eles chegam em casa e dizem: "Isso, na minha opinião, é um completo disparate", e o diretor da época diz: "Mas eles não me entenderam".
GK: E também há cinemas cujos diretores reclamam que o espectador não vai a eles. Veja bem, o espectador é o culpado pelo fato de não estar interessado em ir a esses cinemas. E a pergunta é feita, eles dizem, como é que tocamos, e eles (o público) não vão ...
Faltavam apenas alguns minutos para o show.Me diga, quando você se sente verdadeiramente feliz?
DM: Sim, pelo menos esta manhã. Mergulhou no mar e feliz. De manhã eu abri meus olhos - quente, querida! Aqui está - felicidade.
K.Yu .: Tenho o prazer de apreciar as pequenas coisas.
GK: A felicidade pode ser diária, semanal e mensal ... Tudo depende da pessoa.
DM: Ou, quando você acorda na véspera de Ano Novo, e debaixo da árvore de Natal está exatamente o presente que você estava esperando. E no dia seguinte você acorda de novo e pensa por que está de bom humor, e de repente se lembra, oh, sim, de um presente ontem ... E novamente, está tudo bem com você.
IA: Os momentos mais felizes são aqueles que são preenchidos com o amor e o cuidado de seus amigos e parentes.
Bem, obrigado a todos pela conversa. Nesta nota otimista, nos separamos para nos encontrar novamente em alguns minutos. Só que desta vez estaremos no auditório e você estará no palco. Boa sorte E até breve.
