Texto: Lisa Epifanova QUANDO AS PALAVRAS “RELÓGIO” E “PINTURA” SÃO FALADAS JUNTO, IMAGINA UMA IMAGEM DADA “MEMÓRIA PERMANENTE”. MAS NÃO SOMENTE MEDIR INSTRUMENTOS ARTISTAS CONGELADOS. ASSISTIR OS MESTRES ENCONTRAR E CONTINUAR A ENCONTRAR INSPIRAÇÃO NAS OBRAS DOS GRANDES PINTORES.
Romain jerome
Manuel Emsch, diretor da empresa Romain Jerome, que é colecionador de pinturas modernas, não perde a oportunidade de colaborar com vários artistas. Em 2012, uma série limitada foi apresentada como parte do projeto Art-DNA, criado em colaboração com o famoso artista suíço John Armleder, conhecido por usar uma imagem de caveira em todas as suas pinturas e telas, cujo objetivo é encaminhar o espectador à cultura dos índios americanos. Emsh e Armleder propuseram uma interpretação original do relógio de aço de 46 mm: no mostrador, como se batido casualmente com um martelo, havia uma placa de aço em forma de caveira, revestida com verniz colorido. Se você olhar para o relógio em ângulo, parece que o crânio está brilhando. Um total de 10 cópias foram lançadas, cada uma em sua própria cor. E em 2014, por ocasião do 25º aniversário da queda do Muro de Berlim, Romain Jerome lançou o modelo Berlin-DNA de 25 peças em um estojo de cerâmica preta fosca com calibre automático RJ001-A. O mostrador era adornado com uma imagem tridimensional da parte central de Berlim, na qual o Muro de Berlim é marcado com uma faixa vermelha, e o leito do rio Spree é azul (no escuro eles brilham com luz fluorescente). Mas a coisa mais interessante está escondida na contracapa: há uma gravura do desenho “Beijo Fraternal” baseado em uma pintura do artista russo Dmitry Vrubel inspirada em uma fotografia de 1979 que retrata o famoso beijo do líder soviético Leonid Brezhnev e do líder da Alemanha Oriental Erich Honneker.
Jaeger-lecoultre
A prática de decorar relógios com cópias em miniatura de pinturas é bem conhecida desde o início do século XVII, quando surgiu a arte da pintura em esmalte, que mais tarde se tornou quase à beira da extinção com a transição para relógios de pulso e, como resultado, o desaparecimento da capa, que serviu de "tela" para o relógio fotos. No final do século XX, apenas algumas marcas conhecidas criaram uma série de relógios com mostradores pintados com esmalte e, principalmente, sobre tópicos simples. Não se surpreenda que o pioneiro no campo de transferência de relógios para relógios em nosso tempo tenha se tornado uma manufatura da Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Ela tinha um modelo Reverso ideal para isso: seu design de inversão permite que o esmalte seja aplicado não apenas no mostrador, mas também na capa da caixa, e a forma retangular corresponde ao formato da pintura. Foi exatamente isso que o mestre de Jaeger-LeCoultre, Miklos Merzel, fundamentou em meados dos anos 90 - ele levou quatro anos para aprender as técnicas clássicas da pintura de esmalte, desenvolver seu próprio estilo único e, em 2001, apresentar a primeira linha Reverso, pintada no estilo arnuvo baseado em pinturas de Alfons Moscas. O próprio Merzel podia pintar apenas 26 cópias por ano, mas logo tinha alunos, e hoje vários artistas de esmalte trabalham no ateliê da fábrica em Le Sentier, coberto de catálogos de pintura. Na série Reverso a Eclipse (relógios, nos quais o mostrador não é apenas girado, mas também fechado com “cortinas” deslizantes), modelos de agosto de 2006 apareceram com cópias de pinturas nuas, Dominic Ingres e Gustav Klimt de Auguste Renoir. E em dezembro de 2011, em homenagem ao 80º aniversário da coleção Reverso, o fabricante apresentou uma edição limitada Reverso a Eclipses Kazimir Malevich em uma caixa de ouro rosa 46,5 × 29,3 mm com mecanismo JLC 849, nos mostradores em que é reproduzida a pintura “A Camponesa” de Kazimir Malevich, escrito pelo artista em 1931.
Vacheron constantin
O fabricante Vacheron Constantin, com sede em Genebra, também é conhecido por restaurar técnicas raras de relojoaria. Em particular, a série Metiers d'Art Hommage à Arte da Danse do ano passado foi um relógio de ouro branco com um diâmetro de 40 mm com mostradores revestidos com esmalte "grisey" e Grand Feu sobre os temas de pinturas de Edgar Degas. Mas talvez a coleção Vacheron Constantin mais artisticamente sofisticada seja a série Metiers d'Art Chagall e L'Opera de Paris, inspirada no famoso teto da Ópera Garnier, criada por Marc Chagall, 77 anos, comissionado pelo governo Charles de Gaulle. O plafond de Chagall é dedicado a compositores mundialmente famosos e obras de balé e ópera encenadas com suas músicas.
Em 2007, a Vacheron Constantin lançou um projeto baseado na pintura do teto, no qual 15 modelos, cada um em uma única cópia, serão lançados ao longo de vários anos. Os murais no mostrador são feitos pela famosa artista de esmalte Anita Porsche, que criou, por exemplo, os lendários mostradores colecionáveis Patek Philippe. O primeiro modelo foi introduzido em 2010 e era uma cópia em miniatura da parte central do afresco de Chagall, os 14 modelos restantes são dedicados a fragmentos de produções de compositores famosos: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck e Bizet.
Então, o segundo modelo, Hommage to P. I. Tchaïkovski, lançado em 2011, descreve um fragmento do balé Lago dos Cisnes, e o terceiro lançamento é Hommage to W.A. Mozart, como o nome sugere, é dedicado à ópera The Magic Flute. Todos os relógios são apresentados em caixa de ouro amarelo com um diâmetro de 40 mm, dentro do qual um calibre automático 2460 SC é instalado com uma reserva de energia de 40 horas, marcada com a "marca de Genebra".
Jacob & Co
Às vezes, a marca de relógios não lança apenas uma coleção limitada, inspirada no trabalho de um artista famoso, mas literalmente deve a ele a sua aparência. Assim, o famoso abstracionista do início do século XX, Pete Mondrian, levou ao primeiro sucesso da marca de relógios Jacob & Co. Em 1917, Mondrian criou sua própria teoria da pintura, chamada neoplasticismo. De acordo com isso, apenas cores mínimas poderiam ser usadas: branco, cinza, preto e os tons mais intensos de vermelho, amarelo e azul. Por conveniência, o artista chamou suas pinturas por números. Nos anos 60, com base na pintura "Composition No. 10", a estilista Yves Saint Laurent apresentou a coleção Mondrian (1965), na qual os vestidos eram cobertos com estampas de quadrados multicoloridos. E em 2002, o motivo para "Composition No. 10" foi usado por Jacob Arabo para criar 5 relógios de fuso horário de sua marca Jacobs & Co. Posteriormente, a coleção de relógios se expandiu, ganhando formas mais chiques e de joalheria - em 2012, foi transformada na nova coleção World is Yours Two Faced, onde a caixa de 47 mm com movimento de quartzo, mostrando a hora em cinco fusos horários, é decorada no mostrador com uma placa geométrica forrada com várias cores. pedras preciosas e o padrão Mondrian na contracapa.
Não é absolutamente necessário pertencer à elite relojoeira para ser um expoente da arte como tal. O que demonstra brilhantemente a marca Swatch, conhecida por suas séries de arte, que são muito procuradas pelos colecionadores. A Swatch foi uma das primeiras a criar projetos com artistas. Em 1985, Nicholas G. Hayek convidou a artista de vanguarda francesa Kiki Picasso para criar uma série de modelos para a coleção de verão. A linha Kiki Picasso foi limitada a 120 cópias. Posteriormente, toda uma linha de relógios "club" cresceu a partir dela. Em 2014, uma série de portas deslizantes foi feita pelo artista britânico Alexander Gorlitsky. Ele adornava os mostradores e as tiras com um padrão geométrico inspirado nos motivos da arquitetura indiana.
Quinting
As expressões na relojoaria merecem uma arte de rua comum - o grafite. Em 2012, a marca Quinting, conhecida por criar relógios com um mostrador absolutamente transparente (usando uma tecnologia patenteada que combina mecânica clássica e microengenharia), lançou a coleção Street Art. Nele, os mostradores de cristal de safira são pintados com esmalte colorido sobre assuntos associados às cidades, distritos e ruas, para os quais a fama dos centros de arte de rua se consolidou no mundo. Na primeira edição, foram apresentados quatro modelos: baseados em grafites da 6th Avenue e do Bronx em Nova York, Kanabier Boulevard em Marselha e Nanjing Street em Shanghai (este modelo também foi incrustado com 60 diamantes). Mais tarde, a coleção foi reabastecida com modelos em homenagem à Oxford Street de Londres, Pennsylvania Avenue em Washington e Binjiang Dao Street em Tianjin. Cada um dos modelos é lançado em uma caixa de aço de 43,8 mm com o calibre patenteado Quinting Tech 5, um design original é anexado a ele, que serviu de inspiração para o mostrador.
Greubel forsey
Os fundadores do ateliê independente de mecânica complexa Robert Grubel e Stephen Forsi acreditam que os valores tradicionais da relojoaria (movimento de alta qualidade, acabamentos ricos, uma marca de prestígio) estão sendo cada vez mais substituídos pelos valores da verdadeira arte, o que implica liberdade de criatividade e expressão. Os mestres chegaram a lançar no início de 2015 a exposição itinerante Time Art Gallery, na qual os relógios são apresentados juntamente com uma dúzia de obras de famosos artistas contemporâneos. Naturalmente, Greubel Forsey também cria projetos conjuntos com pessoas criativas. Em 2013, a primeira edição da série Art Piece viu a luz, na qual um relógio com um turbilhão inclinado 30 graus foi complementado por uma micro-escultura de Willard Wigan. Dois anos depois, apareceu uma versão especial chamada Robert Filliou Art Piece. É dedicado ao artista neodada francês Robert Filiu, que morreu em 1989. No caso de 43,5 mm em ouro branco, também está oculta outra escultura Wigan - um chapéu-coco em miniatura - inspirado em uma das obras mais famosas de Filiu, “Couvre-Chef (es) -D'oeuvre (s)”. O mostrador é adornado com o selo de assinatura do artista, que pode ser visto em muitos de seus trabalhos: "Muito bem; mal feito; não feito".
